Tot explota

Este pasado miércoles 27 de marzo acudimos a ver la obra teatral Tot explota, obra creada y dirigida por Carla Chillida. Acudimos a verla al Teatro Rialto.

Una obra teatral que trata sobre la identidad de clase, en concreto la obrera. Los temas expuestos son tratados con un punto de ironía. A lo largo de la obra se lanzan muchos conceptos y contradicciones que existen dentro del sistema capitalista en el que nos encontramos e incluso dentro de la misma clase trabajadora.

Durante el proceso de la obra, aparecen conceptos tales como la plusvalía, el feminismo de clase o la explotación (entre otros muchos)  y se abordan temas de profundidad en los cuales es inevitable que el público se haga preguntas ante lo que está viendo.

El personaje de Karl Marx aparece durante toda la representación exponiendo fragmentos de sus libros El Capital o Manifiesto Comunista. Desde que estos fueron escritos han pasado 126 y 107 años, y es sorprendente como puede guardar tanta similitud y reflejar una realidad tan actual. La lucha de clases y la diferencia entre ellas sigue existiendo a día de hoy como así ha sido tantos años atrás, y a pesar de ello parece que nuestras generaciones están perdiendo esta conciencia de clase. 

A la representación la acompañan distintas artes, entre ellas la danza, la fotografía y música en directo. Esta combinación hace que la obra tenga mucha potencia.

Valoración personal

Una obra que invita a pensar y a reflexionar sobre la realidad en la que vivimos y a la clase social a la que pertenecemos. Como he mencionado anteriormente, es inevitable que genere debate y reflexión entre el público.

Hemos perdido la conciencia de la clase obrera, ya que nos hacen creer que pertenecemos a una clase llamada media. Por el contrario, cada vez más nos adentramos en un sistema capitalista devorador. Experto en apropiarse de cualquier movimiento social que adquiere relevancia y sacar provecho de él. Compramos camisetas con eslóganes feministas, o con la cara de Karl Marx o el Che Guevara bajo la firma de inditex.

¿Qué pasó con la conciencia de clase? ¿ Somos conscientes de nuestra identidad ? 

'La historia de todas las sociedades, con exclusión de la comunidad primitiva, fue una historia de la lucha de clases. La lucha de clases es la fuerza que mueve el desarrollo histórico en la sociedad de clases. La revolución burguesa destruyó el régimen feudal; la revolución proletaria destruyó sobre la sexta parte del globo terrestre, y destruirá en el mundo entero, el régimen capitalista. La lucha de clases penetra la economía, la política y la ideología. Las formas de la lucha de clases son diversas.'(Diccionario de filosofía y sociología marxista, 1959) 

Tras esta obra, una vez más se puede concluir sin lugar a dudas que las artes son una herramienta de cambio social. Cualquier arte está conectada al desarrollo económico, social y democrático. Como dice Estela Paredes, fundadora de La Tarumba (una fundación que trabaja con los niños/as y jóvenes a través de las artes en Perú) “el arte propone naturalmente una estructura democrática e inclusiva, donde se borran las diferencias de género, cultura y nivel socioeconómico, y se rescatan valores como el trabajo en equipo, la solidaridad y la reciprocidad.”

Triana

La Nostra Casa

El viernes 22 de febrero , el grupo de 1º de TASOCT fuimos a visitar al centro de día para personas con diversidad funcional La Nostra Casa (Valencia, Valle de la Ballestera nº 75) . Nos enseñaron las instalaciones del centro y nos estuvieron explicando la organización que seguían para brindar un servicio de calidad como el que ofrecen.

El centro cuenta con 64 plazas para usuarios y usuarias, y 60 plazas para personal. Tienen un equipo interdisciplinar, lo cual permite que todas las áreas que se trabajan en el centro estén conectadas para trabajar  las unas con las otras y así pues, los y las profesionales estén informados/as del estado de la persona en cualquier momento.

El plan con el cual trabajan es un PCP (Plan Centrado en la Persona). Esto significa que cualquier tipo de actividad e intervención está enfocada a las preferencias y gustos de cada usuaria/o.

La profesional encargada del área del ocio nos estuvo transmitiendo la importancia de éste en el centro y en el día a día de las personas. En ocasiones no se le da el valor que merece. Nos mostró los talleres que trabajaban enfocados a este área, y entre ellos se encontraba el taller de teatro al cual yo tuve el placer de asistir. También nos estuvo contando las salidas que se hacían fuera del centro y qué beneficios aportan estas actividades externas al/la usuario/a y a la comunidad.

El taller de teatro, entre muchas más cosas, trabajaba la habilidad de tener que interpretar al personaje. Esto significa tener que meterse en la 'piel' de una persona externa a ellas, árdua tarea para ciertas personas pertenecientes al colectivo (y para personas que no tienen diversidad funcional también), puesto que interpretar a otra persona supone un esfuerzo; crear otra personalidad y saber diferenciar entre lo personal y las características del personaje.

Este taller además, trabajaba la memoria y la orientación. Cuando comienza la sesión, realizan un ejercicio para ejercitar la memoria, y consiste en recordar qué papel tiene que interpretar cada uno/a. Para ello , la monitora empieza haciendo referencia a algún rasgo característico del personaje. También utilizan recursos materiales significativos que represente a cada uno/a. Por ejemplo, si una persona tiene que interpretar una nube, sujetará un cojín suave, blandito, de color blanco...

Y los elementos que son representativos son elegidos por el colectivo o creados por ellos/as mismos/as.

Del mismo modo, el taller de teatro contribuye a la mejora de la expresión corporal, trabajar la des inhibición... y a la diversión.

La profesional encargada del área del ocio nos explicó la importancia de realizar salidas y actividades fuera del mismo centro para dar visibilidad al colectivo y trabajar realmente por una realidad inclusiva, involucrando así pues en estas salidas a la comunidad; la familia, vecinos y vecinas, grupos de voluntarias y voluntarios.

CONCLUSIÓN

A la hora de pensar en qué es beneficioso para la salud integral de una persona, instantáneamente nos viene a la mente distintas áreas que conforman al ser humano (puesto que somos un ser biopsicosocial); necesidades básicas, practicar deporte, comer sano, formación... y muchas veces omitimos de estas necesidades la necesidad del ocio, cuando realmente está presente en nuestra vida y pensamos en ella muy a menudo para desconectar y disfrutar.

Es curioso, como las demandas por parte de usuarios/as y familia cuando se trata de realizar el PCP demandan un ocio rico y variado, además de otras muchas actividades que estén relacionadas por supuesto con las necesidades básicas. Pero mediante el ocio se pueden trabajar muchos aspectos; la inclusión, actividades de reflexión, físicas...

Particularmente me gustó mucho cómo trabajaban las salidas fuera del centro, ya que realmente trabajaban por una inclusión del colectivo en la sociedad y que la misma comunidad se involucre, ya sea participando en las actividades o proponiendo salidas.

Triana.

PERSPECTIVA DE GÉNERO EN LA CULTURA

 Coincidiendo con que se acercaba la celebración del Día Mundial de la Mujer Trabajadora (8 de marzo), estuvimos trabajando en clase el tema de la perspectiva de género en el ámbito de la cultura y, como en prácticamente todos los demás, predomina una clara desigualdad entre hombres y mujeres, siendo nosotras, siempre, las perjudicadas.

 Según el informe mundial de la UNESCO publicado en el año 2016, aunque el porcentaje de países con ministras de Cultura creció, pasando de un 24% a un 36%, de los 150 principales directores de orquesta del mundo, el 97% son hombres; la presencia femenina de la Biennal de Venecia es del 37%, el número de mujeres guionistas, directoras y productoras de cine ha disminuido en 20 años...

 En el estado español los datos no son muy diferentes, pues según  el informe del año 2011 "Mujeres y Cultura = Políticas de Igualdad", en cuanto a las artes plásticas son los siguientes:

- El Premio Nacional de Artes Plásticas solo ha sido concedido a dos mujeres en sus 15 ediciones: Eva Lootz (1994) y Esther Ferrer (2008).

- El Premio Nacional de Fotografía, en sus 15 ediciones, solo ha reconocido la labor de tres fotógrafas: Cristina García Rodero (1996), Ouka Lele (2005) y María Bleda (2008).

- El Premio Velázquez, que ocurre desde 2002, solo tiene a una mujer en su lista: Doris Salcedo (2010).

- El Premio Príncipe de Asturias de las Artes, desde su creación en 1981, no ha premiado a ninguna mujer relacionada con las artes plásticas.

 En el ámbito de la literatura solo un 10% de los premios estatales se han concedido a mujeres.

 En lo referente a las artes escénicas y musicales, el Premio Nacional de Teatro, desde el año 1978, se ha concedido tan sólo en un 20% a mujeres; el Premio Nacional de Circo, a un 10%; el Premio Nacional de Música, a un 12%.

 En otros ámbitos culturales, como la Real Academia de la Lengua Española, se observan datos igual de desproporcionados: está formada por 8 académicas frente a 38 académicos.

También en el sector de la cultura está documentada la brecha salarial. Según el informe de la UNESCO de 2012, actrices, cineastas y cámaras tenían un salario un 30% menor que los hombres y en un informe del 2015 del Ministerio de Cultura de Francia, se señala que las mujeres cobran un salario entre un 19% y un 30% inferior al de los hombres.

LA MÚSICA ALTERNATIVA

 También en el ámbito de la música alternativa, las mujeres tienen menor presencia, como se puede comprobar en los datos publicados por el Anuario de la Asociación de Promotores de Música, según los cuales sólo un 13% de quienes actúan en los diez festivales más importantes del estado español, son bandas y solistas femeninas. Los grupos mixtos, llegan a un 26% y el resto, un 74%, son solistas o grupos formados exclusivamente por hombres.

 Hay dos documentales referentes a este tema, que denuncian la situación: "Tomar el escenario" (1:07:03Tomar El Escenario (Documental Completo) y "Las que faltaban" (37:42Documental 'Las que faltaban' | Mafalda) ambos disponibles en YouTube. En clase estuvimos viendo parte del primero. En él, varias mujeres hablan de sus comienzos en el mundo de la música, de cómo surgió la idea de formar sus grupos (sólo de mujeres), de si se encontraron con trabas por el hecho de ser mujeres y, en definitiva, de cual es su percepción respecto a la desigualdad que muchas padecen para poder tener éxito o introducirse en el sector.

Todos estos datos no son sino la constatación de que estamos sumidos/as en un sistema patriarcal que no da a las mujeres la visibilidad y reconocimiento que merecen, extendiendo así una idea totalmente errónea: que las mujeres no estamos capacitadas o cualificadas. Pero no sólo eso, sino que los productos culturales también contribuyen a la reproducción de roles de género en cualquiera de sus formas: en escena, en las imágenes del cine, en las historias de los libros, en la fotografía, en la pintura, en internet, en los videojuegos, etc. 

 Se reflejan relaciones de poder, se transmiten valores, roles convencionales y estereotipos existentes en la sociedad que no ayudan en absoluto al cambio tan importante que necesitamos en la sociedad.

PROPUESTAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA CON PERSPECTIVA DE GÉNERO

- Utilización de un lenguaje inclusivo, que visibilice a las mujeres. Relacionados con esto hay un manual muy interesante de Eulàlia LLedó, Manual de llengua per visibilitzar la presència femenina", y un libro que plantea alternativas y muestra reflexiones, Perquè les paraules no se les endú el vent (Enlace) de Teresa Meana.

- Organización de actividades, actos que visibilicen a las mujeres creadoras actuales y del pasado.

- Programación equilibrada en el ámbito de la música, el teatro, la danza, el circo, el cine, etc entre autores y artistas mujeres y hombres.

- Programar y promover actividades que en su contenido promuevan la igualdad de género y reflexionen sobre la discriminación.

-Incluir en las subvenciones públicas municipales en asociaciones la exigencia de realización de alguna acción o actividad a favor de la igualdad.

- Organizar actividades culturales que visibilicen la historia y las vivencias de las mujeres.

 En definitiva, en nuestra labor como futuros/as animadores/as socioculturales en el ámbito de la cultura, debemos tener en cuenta la perspectiva de género en todo momento, visibilizando a las mujeres, para romper barreras, otorgándoles, por un lado, el reconocimiento que se merecen y contribuyendo así, por otro, a que tanto niñas como mujeres creadoras tengan también referentes en las que buscar inspiración y que les impulsen a seguir adelante. Porque a pesar de que todas las cifras que hemos mencionado son vergonzosas, sin duda, hay mujeres artistas. Muchas. 

"Para tener hermosos ojos, mira por el bien de los demás. Para tener hermosos labios, pronuncia solo palabras de bondad. Y para el equilibrio, camina con la certeza de que nunca estás sola." Audrey Hepburn

"Es importante recordar que todos/as tenemos magia dentro de nosotros/as" J.K. Rowling

"Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior" Frida Kahlo

"Si dejas salir tus miedos, tendrás más espacio para vivir tus sueños" Marilyn Monroe

"Solo se vive una vez, pero si haces las cosas bien, una vez es más que suficiente" Mae West

"No deseo que las mujeres tengan más poder sobre los hombres, sino que tengan más poder sobre ellas mismas" Mary Shelley

"Las mujeres necesitan momentos reales de soledad y reflexión para equilibrar lo mucho que dan de ellas mismas" Bárbara de Angelis

"Nunca he creído que por ser mujer deba tener tratos especiales, de creerlo estaría reconociendo que soy inferior a los hombres, y no soy inferior a ninguno de ellos" Marie Curie

Zulema 

PIEZAS

 Hace varios días dedicamos la última parte de una de las clases de Animación y Gestión Cultural a ver Piezas, un documental realizado por presos de la cárcel de Picassent (Valencia) que forma parte de un proyecto elaborado por estudiantes de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Valencia en el año 2005.

 La finalidad era que pudiéramos comprobar y analizar a través de una situación real, de qué manera pueden influir las artes en la vida de las personas y la utilidad que tienen como herramienta de reflexión sobre la propia vida, en este caso, la de los presidiarios, ya que son ellos mismos los que "actúan" y se graban dentro de las instalaciones.

 El documental comienza en tono de humor irónico, imitando de alguna manera lo que sería un casting común y corriente de cualquier programa televisivo de entretenimiento (y de máxima audiencia) en el que personas anónimas se presentan para demostrar sus aptitudes, pero nada más lejos de la realidad, pues refleja, disfrazando con algo simple y superficial, el contraste con una dura realidad que suele pasar desapercibida a ojos de las personas que estamos libres y no hemos tenido ningún contacto con este tipo de instituciones, nos resulta ajeno... Lo cierto es que cualquiera podría estar en esa situación, pues el hecho de que estén allí recluidos no significa que sean asesinos psicópatas o cualquier otro tipo de criminales peligrosos (aunque, desgraciadamente, en algunos casos, esto sí se cumpla) sino que, en general, han tenido una vida difícil marcada por circunstancias que les han llevado, en algún momento determinado, a tomar decisiones equivocadas e indiscutiblemente, nadie elige dónde nace. 

 No estoy justificando ninguno de los delitos que hayan podido cometer pero, en mi opinión,  muchos de ellos tienen condenas desproporcionadas o desfasadas y son el claro ejemplo de que la justicia (como tantas otras cosas) en este país no funciona bien.

 En cuanto a lo que se observa en ellos, el hecho de grabarse supone toda una novedad que les hace romper con la rutina, es un aliciente, un soplo de aire fresco...pero no se trata sólo de mero entretenimiento o distracción, sino que implica un trabajo elaborado en el que deben coordinarse, planificar, construir y, en definitiva, pensar. Pensar sobre ellos mismos, reflexionar sobre sus acciones, sobre su vida pasada y sobre lo que son (y lo que ya no son).

 Hay una parte del documental en la que uno de los chicos, durante su monólogo, se refiere a ellos mismos (los presos) como "personas incompatibles con la sociedad". Yo creo que se equivoca. Puede que algunos de sus actos cometidos sean más que reprobables pero no me parece que la palabra incompatible se deba aplicar en este caso. Creo en la rehabilitación y en la reinserción, a pesar de que en la actualidad los recursos destinados a ello sean insuficientes o la metodología sea inapropiada.

 Para finalizar, la otra parte a destacar de todo este proceso, es cómo ellos ven, a través de la creación de esta película, una posibilidad para expresar su rabia, su decepción, su tristeza, su resignación... pero, sobre todo, para reivindicar su existencia.

Zulema

El Arte de la mano de Intervenciones Culturales

Tras adentrarnos en el tema de Las Artes, hemos comprendido que no sólo pueden ser empleadas como herramientas de comunicación y expresión de sentimientos y pensamientos entre los credores y su público; sino que además constituyen un elemento de gran ayuda a la hora de realizar intervenciones. 

   

                                                                                      



           
A través de las artes, como hemos dicho antes, se logran trasmitir sentimientos y vivencias personales que nos conducen a comprender el contexto en el que está inmersa una persona.

Es por esto por lo que podemos afirmar que son de gran utilidad cuando queremos que exista un proceso de comunicación fluida y bidireccional entre las distintas participantes de un proyecto.

Desde la Animación y Gestión Cultural existen tres líneas de acción con el fin de que todas aquellas personas que deseen estar en contacto con cualquier tipo de arte tengan la oportunidad de hacerlo:

⦁ Posibilitar el acceso a la creación
⦁ Apoyar a las personas creadoras
⦁ Difundir la creación

Estas líneas de intervención permiten a cualquier persona tanto la posibilidad de ser creadora de una obra como soporte económico, moral, facilidades y servicios,etc para continuar con el proceso de creación de la obra y con el suyo propio como artista y finalmente servir de apoyo cuando se trata de difundir sus creaciones.

A la hora de emplear un arte como herramienta para llevar a cabo una intervención no se busca la profesionalización de los colectivos con los que se participa, sino que estos expresen de diversas maneras aquellas problemáticas con las que se encuentran en su día a día siendo este arte empleada como instrumento de comunicación.

                                

Es a causa de todo esto por lo que una vez más en Animación y Gestión Cultural hemos decidido adentrarnos en OTRA AVENTURA, no nos cansamos de introducir el arte en aquellas cuestiones donde vemos que puede tener un resultado beneficioso para todas las involucradas. 

Para ello,  las 19 alumnas de esta asignatura nos dividimos en grupos para llevar a cabo la organización de un acto cultural, es todo lo que puedo adelantar por ahora, espero que podais asistir y disfrutar de las distintas artes que engloban las culturas existentes y comenceis a amar y comprender aquellas con las que mantenemos menor relación.

Es importante conocer y experimentar procesos de creación nuevos; tanto de manera individual como colectiva ya que cuanta más diversidad cultural podemos encontrar dentro de una sociedad el funcionamiento y desarrollo de dicha sociedad es más positivo y beneficioso para sus autóctonos; además nunca se sabe qué puede despertar dentro de nosotras.

ARTE. LITERATURA

Esta semana en Animación y Gestión Cultural nos hemos dedicado a profundizar más en aquello que son las artes. Nos hemos atrevido a adentrarnos en artes como las plásticas, artes escénicas, la música,etc.

      
                                                   

 No obstante, antes de embarcarnos en esta nueva aventura debemos aclarar qué entendemos sobre el concepto arte.

La Real Academia Española de la lengua define arte como aquella manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüíticos o sonoros.

En mi equipo nos hemos sumergido en el arte de la Literatura. Lo que nos conduce a preguntarnos

¿QUÉ ES LA LITERATURA?

Este concepto es empleado para designar el conjunto de producciones literarias de una lengua, nación o época. Sin embargo, para llevar a cabo su definición nos centraremos en aquella proporcionada por la RAE, puesto que se trata de una plataforma con un elevado grado de autoría. 

 Este término es definido por la RAE como:

EL ARTE DE LA EXPRESIÓN VERBAL

 Además se encuentra inmersa en una relación inherente con el arte de la gramática, la retórica y la poética.
                             
La mayoría de personas, alguna vez en su vida, se han planteado escribir un libro pero

¿Sabríamos qué hacer llegado el momento de la publicación? 

Esta pregunta responde a los procesos de producción sobre la creación de obras literarias.

                                                                 

Como todo, los procesos de producción literaria han ido evolucionando con el transcurso del tiempo; en este proceso evolutivo podemos observar como los porcentajes que representan el beneficio de las autoras de las obras se quedan estancados, llevándose un elevado beneficio los distribuidores de dichas obras.

No obstante, este hecho no debería mermar el entusiasmo de aquellas personas con espíritu emprendedor que decidan dedicarse al mundo de la escritura puesto que este arte no sólo permite transportar a otras realidades a sus lectores sino que funcionan como herramienta de expresión para sus autoras.

María Pavía

SALA RUSSAFA

 El lunes de la semana pasada aprovechamos la sesión de AGC para visitar la Sala Russafa que, como su nombre indica, se encuentra en dicho barrio de Valencia, concretamente en la calle Denia. La finalidad era saber un poco cómo funciona y conocer la obra que tienen actualmente en cartelera "El limpiaculos del rey".

 Para comenzar, nos recibieron Laura y Elisa, dos de las personas que forman parte del equipo, nos  acercaron al cartel de la obra y nos preguntaron sobre qué pensábamos que trataba, qué nos sugería, a lo que respondimos:  monarquía, política, corrupción... 

 La compañía que está detrás de esta obra es "Alarcón & Cornelles" (Rafa Alarcón y Jerónimo Cornelles) y está escrita y dirigida por Chema Cerdeña. Casualmente los tres se encontraban allí en ese momento y tuvimos la oportunidad de conocerlos personalmente y realizarles algunas preguntas. Nos contaron cuánto tiempo llevan dedicándose a esta profesión, cómo surgió la idea de juntarse, qué trabas se han podido encontrar, si se han planteado autocensurarse en algún momento por temor a represalias... la charla estuvo muy interesante, de hecho, creo que se nos hizo un poco corta a todos/as en general.

 La segunda parte de la visita consistió en realizar una performance en la que una persona haría de rey, llevaría muchos calzoncillos puestos uno encima de otro y otras dos personas (aspirantes a limpiaculos) se retarían, lo acompañarían al centro de un círculo que habríamos formado todos los demás y lo ayudarían a subir a una escalera para comenzar a bajarle uno a uno todos los calzoncillos, a ver quien salía victoriosa... El objetivo era representar de manera simbólica brevemente el argumento de la obra para darla a conocer y que la gente se animara a ver la original. Por eso nos indicaron que al finalizar debíamos ir preguntando a las personas que pasaban por allí si conocían algún limpiaculos y qué serían capaces de hacer para llegar al poder e informarles sobre la obra real.

 En principio se planteó realizarla dentro del Mercado de Ruzafa, para lo que habían solicitado permiso, pero al parecer no habían obtenido respuesta y finalmente no se pudo hacer allí, por lo que la hicimos en la calle, justo al lado del mercado. La opinión en general que comentaron mis compañeros/as es que no se sintieron del todo cómodos/as con la actuación y, sobre todo, por el hecho de tener que preguntar a la gente, ya que era un poco embarazoso.

 La visita estuvo muy entretenida en general, especialmente la entrevista con los actores y el director de la obra, y creo que una de las cosas más importantes de las que hablaron es el trasfondo que hay  detrás de una obra, el mensaje que se pretende transmitir, pues detrás de una historia siempre hay una intencionalidad y probablemente una invitación a la reflexión sobre algún tema, en este caso, uno tan actual como es la corrupción o el cuestionamiento de la monarquía. Afortunadamente, por ser estudiantes de animación sociocultural, hemos conseguido entradas a buen precio para ver esta obra el próximo viernes y, la verdad, todo apunta a que valdrá la pena. ¡Ya os contaremos!

                                                       Avance del Limpia Culos Del Rey

Zulema