Tot explota

Este pasado miércoles 27 de marzo acudimos a ver la obra teatral Tot explota, obra creada y dirigida por Carla Chillida. Acudimos a verla al Teatro Rialto.

Una obra teatral que trata sobre la identidad de clase, en concreto la obrera. Los temas expuestos son tratados con un punto de ironía. A lo largo de la obra se lanzan muchos conceptos y contradicciones que existen dentro del sistema capitalista en el que nos encontramos e incluso dentro de la misma clase trabajadora.

Durante el proceso de la obra, aparecen conceptos tales como la plusvalía, el feminismo de clase o la explotación (entre otros muchos)  y se abordan temas de profundidad en los cuales es inevitable que el público se haga preguntas ante lo que está viendo.

El personaje de Karl Marx aparece durante toda la representación exponiendo fragmentos de sus libros El Capital o Manifiesto Comunista. Desde que estos fueron escritos han pasado 126 y 107 años, y es sorprendente como puede guardar tanta similitud y reflejar una realidad tan actual. La lucha de clases y la diferencia entre ellas sigue existiendo a día de hoy como así ha sido tantos años atrás, y a pesar de ello parece que nuestras generaciones están perdiendo esta conciencia de clase. 

A la representación la acompañan distintas artes, entre ellas la danza, la fotografía y música en directo. Esta combinación hace que la obra tenga mucha potencia.

Valoración personal

Una obra que invita a pensar y a reflexionar sobre la realidad en la que vivimos y a la clase social a la que pertenecemos. Como he mencionado anteriormente, es inevitable que genere debate y reflexión entre el público.

Hemos perdido la conciencia de la clase obrera, ya que nos hacen creer que pertenecemos a una clase llamada media. Por el contrario, cada vez más nos adentramos en un sistema capitalista devorador. Experto en apropiarse de cualquier movimiento social que adquiere relevancia y sacar provecho de él. Compramos camisetas con eslóganes feministas, o con la cara de Karl Marx o el Che Guevara bajo la firma de inditex.

¿Qué pasó con la conciencia de clase? ¿ Somos conscientes de nuestra identidad ? 

'La historia de todas las sociedades, con exclusión de la comunidad primitiva, fue una historia de la lucha de clases. La lucha de clases es la fuerza que mueve el desarrollo histórico en la sociedad de clases. La revolución burguesa destruyó el régimen feudal; la revolución proletaria destruyó sobre la sexta parte del globo terrestre, y destruirá en el mundo entero, el régimen capitalista. La lucha de clases penetra la economía, la política y la ideología. Las formas de la lucha de clases son diversas.'(Diccionario de filosofía y sociología marxista, 1959) 

Tras esta obra, una vez más se puede concluir sin lugar a dudas que las artes son una herramienta de cambio social. Cualquier arte está conectada al desarrollo económico, social y democrático. Como dice Estela Paredes, fundadora de La Tarumba (una fundación que trabaja con los niños/as y jóvenes a través de las artes en Perú) “el arte propone naturalmente una estructura democrática e inclusiva, donde se borran las diferencias de género, cultura y nivel socioeconómico, y se rescatan valores como el trabajo en equipo, la solidaridad y la reciprocidad.”

Triana

LAS ARTES II

LA CONSTRUCCIÓN DEL SIGNIFICADO DE LA OBRA DE ARTE

 Como comentábamos anteriormente, el tema que estamos tratando estos días en clase de Animación y Gestión Cultural son las artes, y explicamos cómo el arte no puede definirse como algo exacto (a pesar de que todavía un gran número de personas consideran que debe cumplir unas normas y centrarse en la búsqueda de la belleza), sino que es el resultado subjetivo de la interacción de una persona con una obra, una "mezcla" de lo que un/una artista pretende transmitir y lo que el/la receptor/a percibe según su bagaje personal o experiencias vitales, por lo que el significado es único para cada persona. 

 Hacíamos hincapié en las actividades que debemos llevar a cabo desde la animación sociocultural, enfocadas en promover la interacción del público con las obras. Esto es necesario especialmente en las corrientes artísticas menos conocidas o más alejadas del público en general como son la danza contemporánea, el teatro experimental, la poesía y/o literatura experimental, nuevas formas de videocreación... en definitiva aquellas artes que intentan romper de alguna manera con el estilo tradicional.

LOS DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL

 Los derechos de propiedad intelectual son el conjunto de derechos que corresponden a los autores y otros titulares (artistas, productores, organismos de radiodifusión...) respecto de las obras y prestaciones fruto de su creación.

 El concepto nació en el siglo XVIII en Inglaterra impulsado por los editores de libros que reclamaban el derecho a perpetuidad a controlar la copia de los libros que habían adquirido de los autores, que implicaban que nadie podía imprimir copias de las obras sobre las que tuvieran el copyright (derecho de copia).

 En la concepción de derechos de autor ha habido dos líneas, en el ámbito anglosajón, el copyright se convirtió en un derecho de propiedad comerciable y en el resto de Europa se desarrolló el derecho de autor, con la idea de expresión única de la autoría.

 En España, la normativa se sitúa en esta última idea y establece dos tipos de derechos:

MORALES: reconocimiento de la condición del autor de la obra o del nombre del artista y exigir el respeto a la integridad de la obra o actuación y la no alteración de las mismas.

PATRIMONIALES: referidos a la explotación de la obra. Estos se subdividen, a su vez, en exclusivos, que permiten a su titular autorizar o prohibir los actos de explotación de su obra o prestación protegida y exigir una retribución, y de remuneración, que obligan al pago de una cantidad económica (determinadas por la ley o por las tarifas generales de las entidades de gestión) por los actos de explotación.

 La UNESCO siempre ha estado comprometida a promover la protección de los derechos de autor en todos los ámbitos y tiene en marcha un Observatorio Mundial de Lucha contra la Piratería.

 Contra lo que pueda parecer, una obra está protegida desde el momento de su creación, pues no precisa ser registrada de manera formal. Sin embargo, las administraciones ofrecen un Registro de Propiedad Intelectual que facilita esa opción, lo que ofrece la ventaja de proporcionar una prueba cualificada de que los derechos inscritos existen y pertenecen a su titular (a no ser que se demuestre lo contrario) y dar publicidad.

 Para garantizar el control, el estado autoriza a determinadas entidades de gestión sin ánimo de lucro a realizar dicha tarea. Actualmente hay ocho:

-SGAE: Sociedad General de Autores y Editores

-CEDRE: Centro Español de Derechos Reprográficos

-VEGAP: Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos

-DAMA: Derechos de Autor de Medios Audiovisuales

-AIE: Artistas, Intérpretes o Ejecutantes

-AISGE: Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión

-AGEDI: Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales

-EGEDA: Entidad de Gestión de Derechos de productores Audiovisuales

 Es lógico que las personas creadoras tengan un reconocimiento pero todo este tema tiene aspectos bastante polémicos, como por ejemplo la duración de los derecho de autor, o cuándo una obra debe pasar a dominio público. A principios del siglo XX se mantenían durante 28 años más, actualmente (y debido a la presión de las grandes compañías discográficas y audiovisuales que tienen cedidos muchos de esos derechos) se ha establecido en 70 años.

 Internet ha supuesto por un lado, que haya más difusión de obras (lo que resulta muy beneficioso para artistas emergentes, que se pueden dar a conocer con más facilidad) y por otro, que resulte más fácil compartir archivos o realizar copias ilegales.

 La SGAE, se ha visto cuestionada, entre otras cosas, por sueldos elevados, por acciones culturales que competían con el sector (como espacios escénicos), por inspecciones de autores que no han cedido sus derechos, la negociación de tasasen grandes organizaciones, etc

 Todo esto ha influido en el surgimiento del copyleft, un movimiento que cuestiona los derechos de autor y defiende que todo programa con licencia de software libre debe seguir siendo así. Esta idea surge de que la creatividad no surge de la nada, sino que detrás de las obras está la influencia de muchas otras obras o creaciones  anteriores que han contribuido en la inspiración del artista.

 Una alternativa para definir los derechos de autor son las Licencias de Creative Commons, en las que el autor o autora establece el nivel de protección de su obra (si puede compartirse pero se establece si se exige el reconocimiento de la autoría, si se pueden hacer obras derivadas, si se puede hacer un uso comercial o si cuando se comparten se ha de utilizar la misma licencia). Surgieron de la Fundación Creative Commons.org, una organización sn ánimo de lucro cuyo objetivo es permitir tanto a los autores como  a los usuarios poder compartir y proteger sus obras.

 En mi opinión, el sistema en el que vivimos hace que hayan diferentes actividades culturales según las clases sociales, así, además de establecer grandes limitaciones, consiguen que las personas con menos recursos ni se plateen descubrir aquellas que se consideran "para ricos". Lo cierto es que en una sociedad más justa, todas las artes deberían estar al mismo nivel, de la misma manera que deberían estar al alcance de todas las personas y en cualquier parte del mundo, pues son universales y reflejan diferentes visiones que tiene el ser humano sobre la vida. Por eso, nuestra labor como animadores socioculturales, debe centrarse especialmente en intentar combatir esto y que todas las personas puedan disfrutar de la cultura en igualdad de condiciones. Es una lástima que en esta sociedad se quiera hacer negocio de todo y que por encima de artistas, obras o acciones culturales siempre hayan intereses económicos que desvirtúan las artes, tan necesarias para expresarnos, reflexionar, entender el mundo y en definitiva, para desarrollarnos. Las artes deben ser de todos/as y para todos/as.

Zulema

¿QUÉ ES LA CULTURA Y LA ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL?

 En esta primera toma de contacto con el módulo de animación y gestión cultural nos hemos centrado en el tema de la cultura, un concepto que todos conocemos y comprendemos (o eso pensamos) pero que a la hora de explicar si alguien nos pregunta resulta un poco difícil. Lo cierto es que no es algo concreto que se pueda definir en una sola palabra o línea sino que a lo largo del tiempo se le han atribuido diferentes acepciones basadas un poco en la línea de pensamiento de quien las define. A continuación veremos los diferentes conceptos que se le han dado a la cultura y nos centraremos sobre todo en la definición que más nos interesa, la que le damos desde la Animación Sociocultural. 

 La primera concepción de la cultura es la ilustrada o humanista y es la que solemos encontrar en la mayoría de diccionarios en los que, cambiando algunas palabras de uno a otro, se puede resumir como "cultivo. Conjunto de conocimientos no especializados, adquiridos por una persona mediante el estudio, las lecturas, los viajes...Conjunto de los conocimientos, grado de desarrollo científico e industrial, estado social, ideas, arte, de un país o una época", la cultura se considera una adquisición individual que se obtiene de la educación formal. 

 Según Ezequiel Ander-Egg (filósofo, sociólogo y ensayista argentino) esta sería la "Cultura Cultivada", la que necesita de un aprendizaje ilustrado y por la que podríamos considerar si una persona es culta o inculta.

  

 Antonio Ariño (sociólogo español) sitúa el origen de este concepto a finales del siglo XVIII, donde se considera que la cultura es una conducta o un conocimiento superior asociado a la clase alta (música clásica, arte, ópera, literatura...), por lo que es un proceso de socialización de difícil acceso para las clases más bajas, de las que según esta idea se dice que no tienen cultura.

 En resumen, este concepto considera la cultura como un bien valioso del que no todo el mundo puede disponer, lo que a mi modo de ver contribuye a dividir más la sociedad en estratos sociales.

 La segunda concepción de la cultura es la llamada antropológica y la considera como una necesidad del ser humano para completarnos. Distintos autores le han dado su propia definición pero todas son bastante similares entre sí, pondré el ejemplo de uno de ellos: "Cultura es aquella totalidad compleja que incluye conocimientos, creencias, arte, moral, derechos, costumbres y todas las demás capacidades y hábitos que el hombre adquiere como miembro de la sociedad" (Tylor, 1871)

  

 Con esta idea la cultura se considera un aprendizaje social y homogéneo que se expresa en la manera de vivir que comparte una comunidad, por lo que no hay solo una sino varias culturas. Se consideran todas igual de dignas, aunque a veces son cuestionadas por el relativismo cultural, pues en ocasiones determinadas costumbres o rituales pueden atentar contra los derechos humanos: sanciones o castigos desproporcionados ante el delito que se ha cometido, la ablación (mutilación genital femenina), escarnio público, etc, por lo que todas las culturas deben estar predispuestas al cambio y la evolución y adaptarse a los cambios que va experimentando la sociedad en general.

  

 Ander Egg distingue dentro de esta concepción entre "Cultura Cultural": formas de ser, hábitos y maneras de ser heredadas y "Cultura Constructiva": formas de ser, hábitos y maneras de ser proyectadas hacia el futuro, de la que considera que hemos de partir desde la Animación Sociocultural.

 Una tercera idea considera la cultura como un sector de actividad económica. A. Rovira lo define como "conjunto de organizaciones de producción de productos, servicios o contenidos-ideas convencionalmente llamadas culturales que constituyen un  sector de la oferta privada o pública de bienes, servicios o valores dirigidos a un mercado de consumidores con el objetivo de satisfacer sus necesidades", es decir, la cultura tiene carácter mercantil (se vende y se compra) y López de Aguileta dice "entenderemos la cultura como un conjunto de actividades y productos de carácter simbólico, realizadas en los ámbitos intelectual, artístico, social y recreativo, concebidos con un carácter creativo", lo ve más como algo creativo, las actividades culturales no son mercaderías por lo que desde nuestra posición nos quedamos con este último concepto. La cultura abarca a todas las personas y es algo que nos enriquece, no podemos ponerla al mismo nivel que cualquier objeto que se pueda comprar...

 Desde la Animación Sociocultural consideramos que la cultura es a la vez un universo simbólico y de significados compartido por una comunidad o grupo humano, y un campo o sector de la actividad humana centrado específicamente en la manipulación y uso de símbolos que se nutre de este universo simbólico y lo transforma. Las actividades culturales son fundamentales para conseguir la transformación y se pretende fomentar la participación activa de todas las personas de una comunidad, pues todos tienen algo que aportar y se busca sobre todo enfocar dichas actividades en valores como la igualdad o el respeto.

 En cuanto a la Animación Sociocultural en relación con la cultura entendemos que la animación comparte técnicas y  metodología con la sociología, el trabajo social, la educación social, la pedagogía, la antropología, etc por lo que no podemos decir que existe una metodología específica de la animación sino que es un conjunto de todas, es un modelo de acción/ intervención que pretende conseguir que las actividades culturales estén al alcance de toda la comunidad, además de la participación de todas las personas y conseguir, facilitando las herramientas necesarias, que sean más autónomas, mejorando su calidad de vida siendo partícipes de su cambio y evolución conservando siempre su propia identidad.

   

 Entendemos así finalmente que "la Animación Sociocultural es un fenómeno de actualización, vivificación y participación en la cultura, tratando de hacerla accesible al mayor número posible de ciudadanos y que pretende hacer intervenir activa y conscientemente a todos los receptores no sólo en la actualización sino también en la creación de cultura" (Sanvicens, Merino, Puig i Trillas, 1988)

  En definitiva, como futuras animadoras socioculturales, nuestro objetivo será intentar, desde el respeto hacia la propia identidad de cada comunidad, integrar a todas las personas facilitando la interacción y fomentando la igualdad y el respeto, que nadie se pueda sentir excluido y que todo el mundo pueda aportar algo para mejorar su calidad de vida.

Zulema