La animación turística

La Organización Mundial del Turismo (OMT), la define como toda acción realizada en o sobre un grupo, colectividad o medio con la intención de desarrollar la comunicación y garantizar la vida
social.

                                           

La animación tiene un punto de vista enfocado a mejorar las relaciones sociales de las y los individuos, sin dejar de lado el objetivo económico, tratando de que el turista alargue su estancia y tiempo de consumo.

La animación turística comienza a realizar sus primeras apariciones en el Club Mediterranée fundado en el año 1950, por Gérard Blitz y Serge Trigano, en la isla de Alcúdia, Mallorca.


                            

Dentro de la animación turística nos encontramos con diversas funciones: sociales, culturales y de marketing.           

En primer lugar, la función social pretende que la turista forje nuevos vínculos relacionales con las personas de su entorno a la vez que descubre nuevas facetas propias. Además, trata que la turista sea una creadora consciente de su tiempo de ocio, personalizándolo a su gusto y favoreciendo
 el crecimiento personal.

En segundo lugar, nos encontramos con la función cultural la cual trata de integrar al turista en la cultura del destino, procurando interesarle sobre las costumbres, tradiciones, etc.

Finalmente, la función de marketing, donde se procura que la estancia del turista se prolongue y sea satisfactoria para de esta manera hacer que la turista quiera volver a repetir la experiencia y divulgarla entre sus amistades o familiares, fidelizando a la clientela a la vez que atrae a nueva.

           

Es cierto que el turismo persigue estas tres funciones principalmente; no obstante, la animadora turística debe desempeñar funciones culturales,de marketing, planificadoras, facilitadoras, profesionales, de investigación, pedagógicas,etc. para lograr alcanzar los objetivos que persigue la animación turística.

Los principales objetivos que persigue la animación turística son:

1.Facilitar la diversión y vida social de las turista mediante su interacción y participación con las mismas.

2. Facilitar y crear espacios de relación donde las turistas residentes de un mismo complejo tengan la posibilidad de relacionarse con las demás.

3. Ofrecer propuestas atractivas adaptadas a las necesidades, gustos, preferencias de las turistas; estas deben ser capaces de romper con las rutinas de cada una para ofrecer al turista un espacio de distensión.

Los espacios donde nos podemos encontrar el perfil de animadora turística son en hoteles, parques temáticos, complejos turísticos, turismo de aventura,dentro del mundo rural o bien aquel referente al patrimonio de cada lugar.

Dentro de estos lugares podemos encontrarnos diversas estructuras de organización, depende del lugar y el sistema de planificación que tengan instaurado, las empresas se estructurarán según el nivel de autoridad de cada una de las integrantes, encontrándonos entre 3 y 5 niveles en las empresas que se dedican al turismo.

En cuanto al perfil profesional, es cierto que este debe responder a unos ciertos criterios para ser considerada la persona idónea para desempeñar las funciones de este perfil profesional; entre otras debe tener una buena capacidad de socialización y comunicación, además de saber trabajar en equipo y ser asertiva.

A medida que transcurra el curso iremos descubriendo con mayor profundidad sobre aspectos relacionados con la animadora turística y el turismo sostenible, sus modelos de gestión y organización.

El turismo inicia la marcha

Aunque acabemos de adentrarnos en un nuevo mundo, el del turismo, hemos de recordar que este se remonta a unos cuantos siglos atrás; más concretamente a la época de la Antigua Grecia.

Es en este lugar donde se comienzan a llevar a cabo los primeros viajes por placer o mera curiosidad por averiguar lo que albergan las tierras desconocidas. Es en el siglo lll a.C cuando se empieza a hablar de viajes y lugares alrededor del mundo con las 7 Maravillas, aportando siempre en estas historias la parte mágica y mitificada de esta ciudad. Además, se realizaban peregrinaciones al Oráculo y a lugares de culto y para la celebración de los juegos olímpicos cada 4 años.

                     

Los juegos Olímpicos comenzaron en el año 776 a.C en Olimpia, de ahí su denominación,  cuyo premio consistía en una corona de olivos.

Los juegos modernos que hoy en día conocemos fueron, en cierto modo rebautizados, por el barón Pierre de Cubertin en 1894 en la Universidad de la Sorbona en París bajo el lema ´´cultius, altius, fortus´´ significando esto más rápido, más alto y más fuerte.

Fue ese mismo año cuando se creó el Comité Olímpico Internacional (COI), al cual asistieron 15 países, aquí se tomó la decisión de llevar a cabo su realización en el año 1896 en Atenas donde se organizarían las primeras olimpiadas después de que el emperador romano Teodisio l los suspendiera en el año 393 d. C por considerarlos una fiesta pagana.

Por otra parte, tratando de exprimir un poco más el concepto de turismo, nos paramos a observar que los romanos distinguían entre ocio (otium) y negocio, lo que provocó el comienzo de una creciente industria dedicada a satisfacer las necesidades de aquellas clases adineradas que se podían permitir el descubrimiento de nuevos mundos y culturas.

El turismo desde sus inicios ha experimentado un gran auge, antiguamente sólo aquellas personas con un notable poder adquisitivo podían permitirse el lujo de dejarse llevar por esta nueva manera de descubrir el mundo. No obstante, hoy en día una gran parte de las personas, con mayor o menor esfuerzo, puede realizar un viaje que no solo sea el que proporciona la vida misma.

            

En el siglo XlX la península ibérica comienza a dar cobijo a los viajes impulsados por el amor romántico ya que España era considerada como un destino donde las emociones y sentimientos estaban a flor de piel en las corridas de toros, el bandolerismo y la presencia del mundo religioso.

Es en la mitad de este siglo donde comienza a aparecer la concepción de un turismo por placer, no sólo con el fin didáctico que perseguía antes. A causa de la nueva concepción del turismo surge la necesidad de crear nuevas estrategias y objetivos que den respuesta a esta nueva idea.

La creación del turismo por placer supone la aparición de nuevos objetivos económicos e intereses alrededor de este nuevo concepto. Se lleva a cabo un estilo de viajes que proporcionen el conocimiento de aquellas culturas y tradiciones que se desean conocer a través de la observación visual y el disfrute.
                                     

Junto con el auge del turismo nos acompaña la aparición de nuevas conductas y formas de ocio asociadas a la mejora de la salud. El termalismo, a pesar de ya ser practicado desde hace centenares de años, experimenta una gran popularidad en esta época. En España en el año 1851 tenía 85 establecimientos termales y en el año 1889 contaba con 103 más.

Además, existe otro tipo de turismo denominado de costa, asociado también a la mejora y cuidado de la salud. Este se veía sobretodo en Francia,Biarritz y la Rivera, en Italia y la costa del Adriático.

      


                                              
A finales del S.XlX a consecuencia de la mejora en las comunicaciones y el transporte se normaliza el concepto de viajar como forma de ocio siendo este accesible a mayor parte de la población, provocando la aparición de las agencias de viajes, encargadas de organizar y gestionar las escapadas.

 Fue la agencia de Thomas Cook, en Inglaterra, la primera en dedicarse a la organización y gestión de los viajes de las personas que solicitaban estos servicios. En el año 1841 se planificó una excursión en tren para 570 personas desde Leicester a Loughborough a través de esta agencia, donde la compañía ferroviaria recibía una comisión por pasajera.

Posteriormente comenzó a organizar viajes por toda Europa, a exposiciones internacionales como la de Londres en 1851 llevando a 165.000 personas y París en el año 1855.Estas además se encargaban de gestionar la manutención y alojamiento de cada una de las viajeras.

A principios del siglo XX, a causa de la creciente accesibilidad en los modos de viajar, la clase trabajadora comienza gestar la idea del turismo por ocio, viéndose esta interrumpida por las guerras mundiales provocando casi la extinción de estos hábitos debido a la escasez de recursos.

Es por esto por lo que surge un turismo social en la década de los años 20 donde el Bureau International du Travail toma en consideración el tiempo de ocio de las trabajadoras; fomentando la creación de un turismo accesible para aquellas personas con menos recursos proporcionado por las administraciones públicas.

En mi opinión, toda aquella nueva herramienta de descubrimiento de nuevos mundos debe ser compartida ya que formamos un mundo entre todas, el cual deseamos y merecemos conocer respetando en todo momento las costumbres y entornos en los que nos desenvolvemos. Es por esto por lo que considero que el turismo tiene que suponer una parte importante dentro de nuestras vidas, ya no sólo desde un punto de vista económico, donde obtener beneficios y fomentar la aparición de nuevas líneas de mercado sino para brindar la oportunidad a todas y todos de conocer nuevos horizontes, culturas, tradiciones y costumbres además de visitar espacios repletos de belleza y diversión.

L’Amistat

El pasado 14 de Marzo tuvimos la suerte de visitar un centro de día en las horas de una de nuestras asignaturas, más concretamente en las de Contexto de Animación Sociocultural (CAS).

Una vez en el Centro de día nos reunimos con su directora y técnica de animación para que nos mostrasen su funcionamiento e instalaciones, además de brindarnos la oportunidad de ver cómo dicha técnica desempeñaba su papel dentro de las instalaciones, aproximándonos de esta manera a la realidad de nuestra profesión.

L’Amistat tiene un porcentaje de usuarias de sexo femenino del 75%, de las cuales un 80% de ellas cuentan con un deterioro cognitivo; es por esto por lo que una de sus principales tareas dentro de esta institución es mantener las capacidades cognitivas de sus usuarias el mayor tiempo posible. Para ello tratan de realizar las intervenciones necesarias de la manera más cercana e individual apoyándose además en toda la ayuda que puedan ofrecer los familiares de las/os usuarias/os; ya sea empleándolos como una cuenta de información o como soporte a la hora de realizar salidas.


Este centro abre sus puertas de Lunes a Viernes de 8 am a 7 pm no obstante, es a las 10:15 cuando comienzan sus actividades.

 En primer lugar las usuarias son divididas en tres grupos para posteriormente llevar a cabo la realización de los primeros talleres cuya duración son de 50 minutos ;nos podemos encontrar con el taller de gimnasia, taller creativo y finalmente el taller de memoria.
 Una vez terminados los talleres, a las 13 horas comen y a continuación se apagan o atenúan la mayoría de sus luces para respetar el tiempo de reposo.

Una vez terminado el tiempo de descanso se da paso a las actividades vespertinas como lo es el bingo musical, cuyo funcionamiento es similar al del bingo a excepción de que en lugar de emplear números se utilizan canciones conocidas por las usuarias.

EN CUANTO A SU ESTRUCTURA ORGANIZATIVA
Cuentan con un equipo técnico conformado por una técnica en animación sociocultural y turística, médico, enfermero, psicóloga, podólogo, peluquera, cocinera y pinches, además de dos conductores y sus auxiliares

CORTOMETRAJES

En el módulo de Animación y Gestión Cultural (AGC) nos encanta todo aquello que implique un nuevo descubrimiento y cómo no hacerlo sabiendo que además podemos aventurarnos y aprender nuevos mundos artísticos.

Desde AGC hemos estado viendo los distintos tipos de opresión vigentes en la sociedad de hoy en día; como pueden ser las opresiones dentro del mundo familiar, escolar y estatal 

Es por esto por lo que este pasado viernes realizamos un taller englobando las diferentes formas de opresión, para ello creamos unos cortometrajes con las distintas participantes de este módulo.

En primer lugar nos dividimos en tres grupos de seis o siete personas para llevar a cabo esta tarea. 

Es ahora, una vez distribuidas las participantes en grupos, cuando nos pusimos manos a la obra.

Cada grupo tenía que realizar su corto en función de los distintos tipos de opresión, en mi caso el tema del cortometraje de mis compañeras y mío era el de la opresión por parte del Estado.

La primera tarea que realizamos fue decidir, de manera consensuada, el tema del que queríamos que tratara nuestro cortometraje; teniendo en cuenta que su hilo conductor estaría en estrecha relación con la opresión estatal.

Una vez decidido el tema pasamos a la segunda fase donde entre todas elaboramos el título, guión y créditos de esta grabación por lo que se asignaron los roles de las distintas participantes siendo Pau cámara, Triana, Paula y Nacho guionistas y finalmente Libertad y María creadoras del título y los créditos.

Tras terminar todo el trabajo previo a su grabación nos dispusimos a buscar un espacio que cumpliese las características físicas y arquitectónicas que más se acoplaban a la atmósfera en la que queríamos que se viese envuelta nuestro cortometraje. 

La grabación tuvo lugar en un aula del primer piso de nuestro Instituto, la cual tenía ambas persianas bajadas y las mesas arrinconadas en una esquina donde tendrían lugar las escenas (decidimos hacerlo así para aportar una sensación de agobio a la filmación).

Considero que no sólo fuimos partícipes de un proceso cultural capaz de despertar conciencia como lo hace la industria del cine sino que además formamos parte de su proceso creativo siendo nosotras mismas las que llevaban a cabo la toma de decisiones.

VALORACIÓN PERSONAL

En mi opinión haber tenido la oportunidad de realizar un cortometraje no sólo nos ha permitido a mis compañeras y a mí aprender a movernos por entornos que antes nos eran desconocidos sino que además ofrece un grado de proximidad tan estrecho que permite comprender y aprender sus mecanismos de manera lúdica y dinámica; favoreciendo de este modo la retención de los conocimientos.

Tot explota

Este pasado miércoles 27 de marzo acudimos a ver la obra teatral Tot explota, obra creada y dirigida por Carla Chillida. Acudimos a verla al Teatro Rialto.

Una obra teatral que trata sobre la identidad de clase, en concreto la obrera. Los temas expuestos son tratados con un punto de ironía. A lo largo de la obra se lanzan muchos conceptos y contradicciones que existen dentro del sistema capitalista en el que nos encontramos e incluso dentro de la misma clase trabajadora.

Durante el proceso de la obra, aparecen conceptos tales como la plusvalía, el feminismo de clase o la explotación (entre otros muchos)  y se abordan temas de profundidad en los cuales es inevitable que el público se haga preguntas ante lo que está viendo.

El personaje de Karl Marx aparece durante toda la representación exponiendo fragmentos de sus libros El Capital o Manifiesto Comunista. Desde que estos fueron escritos han pasado 126 y 107 años, y es sorprendente como puede guardar tanta similitud y reflejar una realidad tan actual. La lucha de clases y la diferencia entre ellas sigue existiendo a día de hoy como así ha sido tantos años atrás, y a pesar de ello parece que nuestras generaciones están perdiendo esta conciencia de clase. 

A la representación la acompañan distintas artes, entre ellas la danza, la fotografía y música en directo. Esta combinación hace que la obra tenga mucha potencia.

Valoración personal

Una obra que invita a pensar y a reflexionar sobre la realidad en la que vivimos y a la clase social a la que pertenecemos. Como he mencionado anteriormente, es inevitable que genere debate y reflexión entre el público.

Hemos perdido la conciencia de la clase obrera, ya que nos hacen creer que pertenecemos a una clase llamada media. Por el contrario, cada vez más nos adentramos en un sistema capitalista devorador. Experto en apropiarse de cualquier movimiento social que adquiere relevancia y sacar provecho de él. Compramos camisetas con eslóganes feministas, o con la cara de Karl Marx o el Che Guevara bajo la firma de inditex.

¿Qué pasó con la conciencia de clase? ¿ Somos conscientes de nuestra identidad ? 

'La historia de todas las sociedades, con exclusión de la comunidad primitiva, fue una historia de la lucha de clases. La lucha de clases es la fuerza que mueve el desarrollo histórico en la sociedad de clases. La revolución burguesa destruyó el régimen feudal; la revolución proletaria destruyó sobre la sexta parte del globo terrestre, y destruirá en el mundo entero, el régimen capitalista. La lucha de clases penetra la economía, la política y la ideología. Las formas de la lucha de clases son diversas.'(Diccionario de filosofía y sociología marxista, 1959) 

Tras esta obra, una vez más se puede concluir sin lugar a dudas que las artes son una herramienta de cambio social. Cualquier arte está conectada al desarrollo económico, social y democrático. Como dice Estela Paredes, fundadora de La Tarumba (una fundación que trabaja con los niños/as y jóvenes a través de las artes en Perú) “el arte propone naturalmente una estructura democrática e inclusiva, donde se borran las diferencias de género, cultura y nivel socioeconómico, y se rescatan valores como el trabajo en equipo, la solidaridad y la reciprocidad.”

Triana

La Nostra Casa

El viernes 22 de febrero , el grupo de 1º de TASOCT fuimos a visitar al centro de día para personas con diversidad funcional La Nostra Casa (Valencia, Valle de la Ballestera nº 75) . Nos enseñaron las instalaciones del centro y nos estuvieron explicando la organización que seguían para brindar un servicio de calidad como el que ofrecen.

El centro cuenta con 64 plazas para usuarios y usuarias, y 60 plazas para personal. Tienen un equipo interdisciplinar, lo cual permite que todas las áreas que se trabajan en el centro estén conectadas para trabajar  las unas con las otras y así pues, los y las profesionales estén informados/as del estado de la persona en cualquier momento.

El plan con el cual trabajan es un PCP (Plan Centrado en la Persona). Esto significa que cualquier tipo de actividad e intervención está enfocada a las preferencias y gustos de cada usuaria/o.

La profesional encargada del área del ocio nos estuvo transmitiendo la importancia de éste en el centro y en el día a día de las personas. En ocasiones no se le da el valor que merece. Nos mostró los talleres que trabajaban enfocados a este área, y entre ellos se encontraba el taller de teatro al cual yo tuve el placer de asistir. También nos estuvo contando las salidas que se hacían fuera del centro y qué beneficios aportan estas actividades externas al/la usuario/a y a la comunidad.

El taller de teatro, entre muchas más cosas, trabajaba la habilidad de tener que interpretar al personaje. Esto significa tener que meterse en la 'piel' de una persona externa a ellas, árdua tarea para ciertas personas pertenecientes al colectivo (y para personas que no tienen diversidad funcional también), puesto que interpretar a otra persona supone un esfuerzo; crear otra personalidad y saber diferenciar entre lo personal y las características del personaje.

Este taller además, trabajaba la memoria y la orientación. Cuando comienza la sesión, realizan un ejercicio para ejercitar la memoria, y consiste en recordar qué papel tiene que interpretar cada uno/a. Para ello , la monitora empieza haciendo referencia a algún rasgo característico del personaje. También utilizan recursos materiales significativos que represente a cada uno/a. Por ejemplo, si una persona tiene que interpretar una nube, sujetará un cojín suave, blandito, de color blanco...

Y los elementos que son representativos son elegidos por el colectivo o creados por ellos/as mismos/as.

Del mismo modo, el taller de teatro contribuye a la mejora de la expresión corporal, trabajar la des inhibición... y a la diversión.

La profesional encargada del área del ocio nos explicó la importancia de realizar salidas y actividades fuera del mismo centro para dar visibilidad al colectivo y trabajar realmente por una realidad inclusiva, involucrando así pues en estas salidas a la comunidad; la familia, vecinos y vecinas, grupos de voluntarias y voluntarios.

CONCLUSIÓN

A la hora de pensar en qué es beneficioso para la salud integral de una persona, instantáneamente nos viene a la mente distintas áreas que conforman al ser humano (puesto que somos un ser biopsicosocial); necesidades básicas, practicar deporte, comer sano, formación... y muchas veces omitimos de estas necesidades la necesidad del ocio, cuando realmente está presente en nuestra vida y pensamos en ella muy a menudo para desconectar y disfrutar.

Es curioso, como las demandas por parte de usuarios/as y familia cuando se trata de realizar el PCP demandan un ocio rico y variado, además de otras muchas actividades que estén relacionadas por supuesto con las necesidades básicas. Pero mediante el ocio se pueden trabajar muchos aspectos; la inclusión, actividades de reflexión, físicas...

Particularmente me gustó mucho cómo trabajaban las salidas fuera del centro, ya que realmente trabajaban por una inclusión del colectivo en la sociedad y que la misma comunidad se involucre, ya sea participando en las actividades o proponiendo salidas.

Triana.

PERSPECTIVA DE GÉNERO EN LA CULTURA

 Coincidiendo con que se acercaba la celebración del Día Mundial de la Mujer Trabajadora (8 de marzo), estuvimos trabajando en clase el tema de la perspectiva de género en el ámbito de la cultura y, como en prácticamente todos los demás, predomina una clara desigualdad entre hombres y mujeres, siendo nosotras, siempre, las perjudicadas.

 Según el informe mundial de la UNESCO publicado en el año 2016, aunque el porcentaje de países con ministras de Cultura creció, pasando de un 24% a un 36%, de los 150 principales directores de orquesta del mundo, el 97% son hombres; la presencia femenina de la Biennal de Venecia es del 37%, el número de mujeres guionistas, directoras y productoras de cine ha disminuido en 20 años...

 En el estado español los datos no son muy diferentes, pues según  el informe del año 2011 "Mujeres y Cultura = Políticas de Igualdad", en cuanto a las artes plásticas son los siguientes:

- El Premio Nacional de Artes Plásticas solo ha sido concedido a dos mujeres en sus 15 ediciones: Eva Lootz (1994) y Esther Ferrer (2008).

- El Premio Nacional de Fotografía, en sus 15 ediciones, solo ha reconocido la labor de tres fotógrafas: Cristina García Rodero (1996), Ouka Lele (2005) y María Bleda (2008).

- El Premio Velázquez, que ocurre desde 2002, solo tiene a una mujer en su lista: Doris Salcedo (2010).

- El Premio Príncipe de Asturias de las Artes, desde su creación en 1981, no ha premiado a ninguna mujer relacionada con las artes plásticas.

 En el ámbito de la literatura solo un 10% de los premios estatales se han concedido a mujeres.

 En lo referente a las artes escénicas y musicales, el Premio Nacional de Teatro, desde el año 1978, se ha concedido tan sólo en un 20% a mujeres; el Premio Nacional de Circo, a un 10%; el Premio Nacional de Música, a un 12%.

 En otros ámbitos culturales, como la Real Academia de la Lengua Española, se observan datos igual de desproporcionados: está formada por 8 académicas frente a 38 académicos.

También en el sector de la cultura está documentada la brecha salarial. Según el informe de la UNESCO de 2012, actrices, cineastas y cámaras tenían un salario un 30% menor que los hombres y en un informe del 2015 del Ministerio de Cultura de Francia, se señala que las mujeres cobran un salario entre un 19% y un 30% inferior al de los hombres.

LA MÚSICA ALTERNATIVA

 También en el ámbito de la música alternativa, las mujeres tienen menor presencia, como se puede comprobar en los datos publicados por el Anuario de la Asociación de Promotores de Música, según los cuales sólo un 13% de quienes actúan en los diez festivales más importantes del estado español, son bandas y solistas femeninas. Los grupos mixtos, llegan a un 26% y el resto, un 74%, son solistas o grupos formados exclusivamente por hombres.

 Hay dos documentales referentes a este tema, que denuncian la situación: "Tomar el escenario" (1:07:03Tomar El Escenario (Documental Completo) y "Las que faltaban" (37:42Documental 'Las que faltaban' | Mafalda) ambos disponibles en YouTube. En clase estuvimos viendo parte del primero. En él, varias mujeres hablan de sus comienzos en el mundo de la música, de cómo surgió la idea de formar sus grupos (sólo de mujeres), de si se encontraron con trabas por el hecho de ser mujeres y, en definitiva, de cual es su percepción respecto a la desigualdad que muchas padecen para poder tener éxito o introducirse en el sector.

Todos estos datos no son sino la constatación de que estamos sumidos/as en un sistema patriarcal que no da a las mujeres la visibilidad y reconocimiento que merecen, extendiendo así una idea totalmente errónea: que las mujeres no estamos capacitadas o cualificadas. Pero no sólo eso, sino que los productos culturales también contribuyen a la reproducción de roles de género en cualquiera de sus formas: en escena, en las imágenes del cine, en las historias de los libros, en la fotografía, en la pintura, en internet, en los videojuegos, etc. 

 Se reflejan relaciones de poder, se transmiten valores, roles convencionales y estereotipos existentes en la sociedad que no ayudan en absoluto al cambio tan importante que necesitamos en la sociedad.

PROPUESTAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA CON PERSPECTIVA DE GÉNERO

- Utilización de un lenguaje inclusivo, que visibilice a las mujeres. Relacionados con esto hay un manual muy interesante de Eulàlia LLedó, Manual de llengua per visibilitzar la presència femenina", y un libro que plantea alternativas y muestra reflexiones, Perquè les paraules no se les endú el vent (Enlace) de Teresa Meana.

- Organización de actividades, actos que visibilicen a las mujeres creadoras actuales y del pasado.

- Programación equilibrada en el ámbito de la música, el teatro, la danza, el circo, el cine, etc entre autores y artistas mujeres y hombres.

- Programar y promover actividades que en su contenido promuevan la igualdad de género y reflexionen sobre la discriminación.

-Incluir en las subvenciones públicas municipales en asociaciones la exigencia de realización de alguna acción o actividad a favor de la igualdad.

- Organizar actividades culturales que visibilicen la historia y las vivencias de las mujeres.

 En definitiva, en nuestra labor como futuros/as animadores/as socioculturales en el ámbito de la cultura, debemos tener en cuenta la perspectiva de género en todo momento, visibilizando a las mujeres, para romper barreras, otorgándoles, por un lado, el reconocimiento que se merecen y contribuyendo así, por otro, a que tanto niñas como mujeres creadoras tengan también referentes en las que buscar inspiración y que les impulsen a seguir adelante. Porque a pesar de que todas las cifras que hemos mencionado son vergonzosas, sin duda, hay mujeres artistas. Muchas. 

"Para tener hermosos ojos, mira por el bien de los demás. Para tener hermosos labios, pronuncia solo palabras de bondad. Y para el equilibrio, camina con la certeza de que nunca estás sola." Audrey Hepburn

"Es importante recordar que todos/as tenemos magia dentro de nosotros/as" J.K. Rowling

"Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior" Frida Kahlo

"Si dejas salir tus miedos, tendrás más espacio para vivir tus sueños" Marilyn Monroe

"Solo se vive una vez, pero si haces las cosas bien, una vez es más que suficiente" Mae West

"No deseo que las mujeres tengan más poder sobre los hombres, sino que tengan más poder sobre ellas mismas" Mary Shelley

"Las mujeres necesitan momentos reales de soledad y reflexión para equilibrar lo mucho que dan de ellas mismas" Bárbara de Angelis

"Nunca he creído que por ser mujer deba tener tratos especiales, de creerlo estaría reconociendo que soy inferior a los hombres, y no soy inferior a ninguno de ellos" Marie Curie

Zulema