AGENTES DE LA ACCIÓN CULTURAL

 En los últimos días el tema que hemos tratado en clase es sobre quiénes son los agentes que realizan acción cultural. Ya sabemos que normalmente son las personas a través de alguna organización las que lo hacen pero desde el punto de vista de la animación sociocultural entendemos que además de las instituciones públicas, también las empresas privadas y las organizaciones sin ánimo de lucro producen acción cultural y, por consiguiente, política cultural.

El sector público lo componen las organizaciones financiadas con el dinero que se recauda de los impuestos pagados por la ciudadanía y su finalidad es responder a las necesidades de las personas que habitan un territorio, es decir de garantizar el desarrollo cultural y de mejorar el bienestar social. Para ello es imprescindible la optimización de recursos y herramientas. La acción pública se puede ejecutar de diferentes maneras: reglamentación, promoción y fomento e intervención directa.

 La acción pública debería estar regulada por principios como la igualdad de trato, la continuidad espacial y temporal en la prestación del servicio y el cambio continuo para mantener el nivel y anticiparse a la sociedad que cambia constantemente.

 Dentro del sector público se incluyen: organismos internacionales, el estado, las comunidades autónomas, las diputaciones, los ayuntamientos y las empresas y organismos autónomos públicos.

 Los organismos internacionales no intervienen directamente aunque en ocasiones si subvencionan acciones de otras instituciones y son por tanto muy influyentes en las políticas culturales que finalmente llevan a cabo los gobiernos.

La UNESCO ( Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) es una agencia especializada de la ONU. Se creó en 1945 en Londres, 181 estados forman parte de ella y tiene su sede en París. Ha sido un instrumento clave en cuanto a la democratización de la cultura y la protección del patrimonio histórico. Sus labores principales tratan sobre información, estudios y reuniones y conferencias de expertos.

 

Cuatro años después se creó el Consejo de Europa con la finalidad de proteger la democracia, los derechos humanos, el avance en la unidad europea y mejorar la calidad de vida de los ciudadanos. Tiene la sede en Estrasburgo y actualmente forman parte de ella 42 estados. En 1961 se creó el Consejo de Cooperación Cultural dirigido a darle la importancia necesaria a la dimensión cultural:

• La salvaguarda del patrimonio cultural común
• El estudio mutuo de las respectivas lenguas, historia y civilización
• El fomento de actividades culturales de interés
• La circulación de personas y bienes culturales
• La protección de Patrimonio Histórico de cada estado

 Ya en los noventa la Unión Europea firma el tratado de Maastricht (1992) y se centra en fomentar la cooperación dentro de Europa para resaltar el patrimonio cultural común en el continente. Para conseguirlo utiliza dos vías: por un lado, la creación de políticas culturales, promoviendo también la integración de la dimensión cultural en otros ámbitos y por otro, el soporte financiero a través de programas como el Programa 2000, el Programa Cultura (2007-2013) y actualmente (desde 2014) el Programa Europa Creativa - Subprograma Cultura.

Más reciente es la UCLG (Ciudades y Gobiernos Locales Unidos), que se fundó en París en 2004 y es la principal asociación de ciudades a escala mundial. Cuenta con diferentes comisiones, entre ellas la de cultura, que aprobó la Agenda 21 en el IV Foro de Autoridades Locales para la Inclusión Social de Porto Alegre y que establece los siguientes principios:

• La diversidad cultural es el principal patrimonio de la humanidad
• Hay claras analogías políticas entre las cuestiones culturales y ecológicas, ya que ambas son bienes comunes de la humanidad
• Los gobiernos locales reconocen que los derechos culturales forman parte inseparable de los DDHH.

En el Estado Español las competencias en cuanto a Cultura se gestionaron en alguna ocasión anteriormente, a través de un Ministerio específico de Cultura según quien gobernara pero actualmente no, por lo que forma parte del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. La Secretaría de Estado de Cultura ejerce las siguientes funciones:

• Superior dirección de las competencias atribuidas al Departamento en materia de Cultura
• Promoción, protección y difusión del patrimonio histórico español, de los museos estatales y de las artes visuales
• Promoción y difusión de la cultura en español
• Promoción de industrias culturales
• Defensa y protección de la propiedad intelectual
• Fomento del libro y la lectura y las letras españolas
• Promoción, protección y difusión de los archivos y bibliotecas estatales
• Modernización y gestión de las instituciones culturales de la Administración General del Estado y en particular, de los museos y archivos de titularidad estatal
• Promoción, protección y difusión de las artes escénicas, la música, la danza y el circo
• Promoción, protección y difusión de las actividades cinematográficas y audiovisuales de producción, distribución y exhibición
• Elaboración del plan de infraestructuras culturales del estado
• Dirección de relaciones internacionales y cooperación en materia de cultura, así como el seguimiento de las actuaciones de la UE en este ámbito

En cuanto a las autonomías, se asumen diferentes competencias y derechos de los/as ciudadanos/as en función del Estatuto aprobado. En el caso del País Valencià son, entre otros, los siguientes:

Artículo12: La Generalitat velará por la protección y defensa de la identidad, los valores e intereses del Poble Valencià y el respeto a la diversidad cultural de la Comunidad Valenciana y su patrimonio histórico.

Artículo 49: Dice que la Generalitat tiene competencia exclusiva sobre las siguientes materias:

4. Cultura

5. Patrimonio histórico, artístico, monumental, arquitectónico, arqueológico y científico

6. Archivos, bibliotecas, museos, hemerotecas y otros centros de depósito que no sean de titularidad estatal

18. Artesanía

23. Fundaciones y asociaciones de carácter docente, cultural, artístico y benéfico asistencial y de voluntariado social

32. Espectáculos

 Las diputaciones provinciales, en cambio, no disponen de unas competencias específicas sino que reciben programas de apoyo y de subvención para las actividades culturales. Por ejemplo la Diputación de Valencia gestiona una Red de museos propios  como el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MUVIM) y los Museos d´ Etnología i el de Prehistòria situados en el Centro Cultural de la Beneficencia.

 

En lo que respecta a los ayuntamientos, son el organismo público que genera mayor actividad cultural y con mayor repercusión hacia la población a pesar de que no dispone de muchas competencias y esto se debe, en parte, a que desde 1979 comenzaron a gobernar fuerzas de izquierda en los ayuntamientos más importantes.

 En el País Valencià después de la dictadura, los partidos de izquierdas que llegaron al poder fueron los primeros en impulsar acción y política cultural y esto se siguió manteniendo a pesar de los cambios políticos hasta la reciente crisis económica, donde el sector cultural ha sido uno de los más golpeados.

 Las empresas y organismos autónomos públicos en ocasiones adoptan formas jurídicas propias del ámbito privado, como por ejemplo La Ciutat de les Arts i les Ciències S.A (CACSA). Estas empresas se constituyen para agilizar la gestión y evitar trámites burocráticos y rigurosos controles de la administración pública, no obstante supone un grave problema de opacidad, pues bien es cierto que han salido a la luz escandalosos casos de corrupción detrás de empresas como esta.

 El sector privado está formado por todas las empresas que trabajan en el sector, independientemente de la forma jurídica que tengan. Hay sociedades anónimas, sociedades limitadas, cooperativas, empresarios individuales (autónomos), comunidad de bienes… Pueden recibir subvenciones de las administraciones públicas y tienen como objetivo la rentabilidad económica, sin embargo también decimos que hacen política cultural porque tienen proyectos culturales cargados de valores.

 Estas empresas generalmente se organizan en tres departamentos: de producción, de administración y de márqueting.

  Desde nuestro punto de vista se deben incluir también como empresas aquellas organizaciones que aunque funcionen como una asociación, se han creado para desarrollar una actividad económica con el objetivo de crear puestos de trabajo (compañías de teatro, empresas de gestión, centros culturales privados…) 

 Así podemos decir que hay tres tipos de empresas culturales: las de la animación y gestión, las sectoriales y las que desarrollan actividad cultural aunque no sean estrictamente culturales.

Las entidades sin ánimo de lucro se financian con sus propios recursos, con subvenciones recibidas de las instituciones públicas y cobrando por los servicios y actividades que desarrollan y su finalidad nada tiene que ver con obtener rentabilidad económica. Se pueden distinguir en dos tipos de forma jurídica: asociaciones y fundaciones.

 Una asociación es una agrupación de personas que se unen de manera voluntaria, libre y solidaria para conseguir una finalidad común de interés general o particular sin ánimo de lucro. Las más habituales suelen ser:

• Colectivos de artistas, peñas, agrupaciones teatrales, musicales, centrados en el desarrollo de una única actividad cultural-cultural-artística muy concreta.
• Asociaciones socioculturales, que buscan la dinamización cultural de una comunidad concreta
• Asociaciones directamente relacionadas con la defensa de la lengua y la cultura propia
• Asociaciones centradas en la organización y mantenimiento de una fiesta popular concreta
•  Asociaciones vinculadas a la cultura popular
• Casas regionales y asociaciones, cuyo objetivo principal es la recuperación de determinadas tradiciones históricas
• Asociaciones de amigos de determinadas instituciones culturales como museos o de elementos del patrimonio como monumentos o edificios singulares

 Una fundación es también una organización sin ánimo de lucro que se crea para responder a unas finalidades de carácter cultural o social a partir de unas dotaciones económicas o en forma de bienes, es decir, si en la asociación eran las personas las que se reunían, aquí lo hacen bienes o dinero.

 Tiene que perseguir los fines contemplados en su objeto social pero también tiene que cuidar su patrimonio, por lo que se puede dedicar al comercio y actividades lucrativas aunque esa no sea su finalidad. Para eso está dirigida por un Patronato que funciona conforme a unos estatutos establecidos por las personas o entidades fundadoras.

 Cabe mencionar también otro tipo de organizaciones sin ánimo de lucro que desarrollan actividad cultural como pueden ser los Centros Sociales Ocupados o Autogestionados. 

LA ACCIÓN EN EL ÁMBITO LOCAL

 Hay que destacar que los ayuntamientos son uno de los agentes más activos en cuanto a la acción cultural, ya que intervienen en muchas de las actuaciones que hacen otros agentes privados, ya sean con o sin ánimo de lucro y vamos a analizar qué principios debería tener en nuestra opinión la acción de gobierno y de cómo debe ser la elaboración de un plan estratégico, el análisis de territorio, las formas de gestión más habituales y los equipamientos como espacios indispensables donde desarrollar la acción cultural.

 Estos son los principios de la acción que deberían estar presentes en las intervenciones en cultura:

• Planificación a medio y largo plazo, de carácter integral y partiendo del análisis de contexto
• Trabajar con el no-público y con quien no participa
• Desarrollar actividades que faciliten la interacción entre el público y la obra
• Establecer mecanismos de colaboración con las redes asociativas
• Hacer una acción cultural que garantice la recuperación de la lengua propia
• Promover y defender la diversidad
• Dejar que la acción surja de los ciudadanos para llegar después a los visitantes
• Mantener un espíritu productivo desde los organismos públicos, arriesgar en la innovación
• Potenciar la participación de los diferentes colectivos
• Recuperar y conservar el patrimonio colectivo
• Potenciar las posibilidades de expresión de los ciudadanos a través de las nuevas tecnologías
• Entender que las actividades culturales no pueden ser solo actividades de ocio

 El análisis de territorio ha de contemplar los siguientes aspectos:

• Un análisis de la comunidad humana que vive en el territorio
• Un análisis de las redes sociales y asociativas
• Una recopilación de la historia de las actividades culturales realizadas en el territorio
• Un estudio del patrimonio cultural local y de las posibilidades de los nuevos elementos
• Un estudio de las tradiciones y del calendario festivo
• Un análisis de la ubicación estratégica de la población en un territorio más amplio como la comarca
• Un análisis del tejido empresarial en el ámbito cultural presente en la localidad y en la comarca
• Un análisis de los equipamientos existentes y/o disponibles

 El plan estratégico ha de establecer una serie de objetivos en las tres grandes áreas de intervención en cultura: el patrimonio, las artes y la comunicación. Los objetivos que se plantean según López de Aguileta (2000) son:

• Contribuir a la terciarización de la población y a la transversalidad de la actividad económica en el sector servicios
• Mantener la centralidad de cada localidad en su comarca
• Difundir la imagen de la población
• Contribuir a elevar el nivel de vida de los ciudadanos

 Y desde nuestra perspectiva se podrían añadir también:

• Potenciar la cohesión social
• Potenciar las industrias culturales
• Favorecer la participación de los/as ciudadanos/as en la vida social, cultural y política
• Aumentar el tejido asociativo de la localidad
• Garantizar el acceso de los/as ciudadanos/asa diversos códigos estéticos
• Concretar qué áreas serán las prioritarias

 Los modelos de gestión en el área de cultura se distinguen en cuatro:

1. Sin profesionalización de la gestión (regidores / regidores + asociaciones culturales locales)
2. Gestión profesionalizada
3. Gestión mixta
4. Organismo autónomo

 A través de los equipamientos se canaliza una parte muy imprtante de la acción municipal en el área de cultura. Son edificios de uso comunitario orientados a la prestación de servicios y a la realización de determinadas actividades. Es importante dónde están ubicados porque genera flujos de movimiento, por lo que ha de buscar el equilibrio y evitar la concentración de todos ellos en el centro del municipio. Sirven como contenedor de actividades y como soporte físico para la realización de proyectos, además generan estabilidad en la política cultural.

 Un buen equipamiento debe tener, también según López de Aguileta, una serie de características: una buena ubicación, funcionalidad, accesibilidad física, accesibilidad psicosocial, polivalencia, flexibilidad, calidad constructiva y buenas dotaciones. Pueden ser de dos tipos:

1. De carácter polivalente (orientados a la difusión, a la participación, a la creación, a la creación de sinergias y a la educación)
2. De carácter sectorial (teatro, auditorio, rockódromo, biblioteca, museo, filmoteca, cine, conservatorios, escuela de música, escueslas de teatro, escuelas de artes plásticas...)

 Y estos son los diferentes modelos de gestión que pueden tener los equipamientos públicos:

• Gestión directa
• Gestión privada
• Cogestión
• Gestión cívica

 La Xarxa d´Espais Comunitaris que agrupa diferentes espacios identifica una serie de prácticas que definen la gestión comunitaria:

• Arraigo al territorio
• Impacto y retorno social
• Democracia y participación
• Cuidado de las personas, de los procesos y del entorno

 Por último podemos observar en este cuadro de A. Alcántara (2011) los diferentes modelos e gestión:

 Como valoración personal creo que la actividad cultural todavía no está suficientemente reconocida ni valorada, pues a la vista está que desde los comienzos de la actual crisis económica viene sufriendo nefastas consecuencias. Políticas de austeridad y consiguientes reducción del gasto público (recortes) y subida de impuestos, como por ejemplo la subida del IVA en 2012, que casi se triplicó pasando de un 8% a un 21%, han provocado que el sector cultural se haya visto gravemente afectado. No se ha tenido en cuenta la importancia que tiene, pues es fundamental en las relaciones humanas como forma de expresión, para transmitir el sentimiento de pertenencia a un grupo y en definitiva para entender el mundo que nos rodea. Creo que esto se debe también en parte al funcionamiento que tiene este sistema capitalista en el que estamos sometidos puesto que los que tienen el poder quieren y necesitan, cada vez más, una sociedad manejable, que no se cuestione nada, que no sea crítica y que obedezca sistemáticamente y las actividades culturales pretenden precisamente eso, que las personas podamos tener acceso a otras visiones y formas de vida y por lo tanto ser más conscientes de la realidad y estar más capacitados para opinar y actuar, lo que nos enriquece como seres humanos. Por eso creo que desde nuestra posición como futuros/as profesionales de la animación sociocultural es nuestra obligación visibilizar, reivindicar y luchar por que la cultura sea reconocida y valorada, pues es la herramienta clave para lograr una transformación en el mundo. 

"La libertad no es un estado sino un proceso; sólo el que sabe es libre, y más libre el que más sabe. Sólo la cultura da libertad. No proclaméis la libertad de volar, sino dad alas; no la de pensar, sino dad pensamiento. La libertad que hay que dar al pueblo es la cultura. Sólo la imposición de la cultura lo hará dueño de sí mismo, que es en lo que la democracia estriba." Miguel de Unamuno (1864-1936)

Zulema 

POLÍTICA CULTURAL

En esta tercera semana publicando, vamos a hablar sobre la política cultural. ¿Qué es? ¿Qué objetivos persigue? ¿Cómo se ha enfocado la política cultural durante la historia? ¿Qué agentes hacen política cultural?



¡Comencemos!

Entendemos como política cultural el conjunto de todas aquellas acciones o intenciones por parte del Estado, la comunidad o instituciones civiles tendientes a orientar el desarrollo simbólico, satisfacer necesidades culturales de una sociedad y obtener consenso para la transformación social o el establecimiento de un nuevo tipo de orden entre las personas.

La política cultural la realizan los organismos públicos pero también las personas civiles. Persigue unos objetivos que son:

• Facilitar el acceso a las actividades culturales a toda la población.
• Cohesionar, integrar y hacer partícipe a las personas ciudadanas.
• Contribuir económicamente, ya que la cultura es una gran generadora de economía.
• Modificar el entorno y el ambiente.
• Transformar la identidad colectiva y reforzarlas.

Es necesario que los organismos promuevan políticas culturales para que todas las culturas se encuentren en igualdad de oportunidades para ser disfrutadas. Así pues, las personas pueden elegir libremente entre una mayor diversidad cultural.

También es principal promover y motivar que las personas participen y creen actividades culturales ya que genera un fenómeno: la integración. Es decir, crear distintos modelos culturales entre todas las personas.

Ahora pasaremos a observar cómo ha evolucionado la política cultural en el s. XX.

Las primeras acciones de política cultural desde la acción pública podríamos situarlas (según Fernández E. 1991) en las monarquías ilustradas. Veían en las actividades culturales una manera de ofrecer cultura acercándola a las personas ciudadanas pero siempre con un trasfondo propiamente interesado (ya que a través de la cultura se transmiten valores y modelos culturales) y ofreciendo un modelo cultural más bien único. 

En los años 50-60 se reconoce como derecho el acceso a todas las actividades culturales de todas las personas. De esta concepción, nace el término democratización de la cultura que pretende poner al alcance de las personas las actividades culturales. Se centra en la difusión cultural.

En España, en la segunda República se pone en marcha un proyecto de Misiones Pedagógicas, que tienen como objetivo acabar o reducir el analfabetismo para que ciudadanas y ciudadanos tengan derecho a la cultura.

A finales de los 60, emerge un nuevo concepto: democracia cultural. Reclama que las personas tienen el derecho a ser creadoras de la cultura y puedan manifestarse de forma activa. ¡Derecho a participar en la creación de la cultura!

Pero en el 70... con la crisis económica, se le vuelve a dar un nuevo enfoque. El modelo extracultural. ¿En qué consiste? Pues bien, debido a la crisis, se ha de recortar en gastos y la cultura se ve afectada de una forma contundente. Se justifican estos recortes como que son gastos innecesarios. Una manera de volver a promover la cultura es convertirla en un negocio capaz de generar beneficios y dinamizar la economía.

Las actividades culturales son grandes generadoras de actividades económicas. Crean puestos de trabajo.

A principios del siglo XXI, se reivindica el papel de la cultura como mecanismo para la cohesión e integración social.

Es una época de muchos movimientos migratorios y Europa se convierte en un espacio multicultural. Se pretende utilizar la cultura como mecanismo para crear tejido social en nuestras poblaciones.

De ahí nace la riqueza cultural y nutrirse de otras culturas. Por ello, se reclaman políticas culturales que potencien la cohesión social.

Y ahora... ¿Cómo nos encontramos en cuanto a esta política?

Partiendo de que nos hallamos en un sistema agresivamente consumista, se conciben las actividades culturales como productos de consumo, dando a entender de una forma transversal que has de consumirlas para ser una persona con un nivel cultural alto (partiendo del concepto de cultura  humanista) y son para una determinada clase social cuando verdaderamente son un derecho ciudadano.

¿Cuáles son los agentes encargados de hacer política cultural?

Organismos públicos:

• Ayuntamientos
• Conselleria
• Ministerio

Privado:

Sectoriales:

• Librerias
• Editoriales
• Compañías de teatro
• Galerías de arte

Empresas de gestión cultural

Tercer sector / (S)sin (Á)nimo de (L)ucro

• Asociaciones
• Fundaciones

Reflexión 

Para que las personas podamos elegir libremente, deben de haber medidas de protección cultural para que se hallen en igualdad de oportunidades. Si no, las que tienen menos poder para difundirse acabarían desapareciendo o dándose poco a conocer y le estamos quitando el derecho de elección de esa cultura a otra persona.

La política cultural ha evolucionado conforme se ha cambiado de acontecimiento histórico; al principio surge el concepto de democratización de la cultura. Se reconoce el derecho a disfrutar de ella y poder acceder; hay una difusión y participamos como público. Más tarde las personas toman conciencia de que además de poder disfrutarla quieren crearla. Pienso que es un paso muy grande en cuanto a concienciación social de que somos capaces de poder modificar nuestro entorno y producir cultura.

En mi opinión, en estos momentos, podemos ser creadores de cultura pero hasta cierto límite. Hay una libertad de expresión limitada, y ello me conlleva a reflexionar hasta qué punto creemos que estamos siendo creadoras de esta, cuando quizás lo que estamos haciendo es ceñirnos a un modelo que esta aceptado socialmente como 'el correcto' y lo demás se ha de censurar porque no lo es. 

Triana Sáez.

LA GLOBALIZACIÓN Y EL LENGUAJE

Esta semana en el blog nos adentramos a hablar sobre la globalización, un fenomeno que todos conocemos, puesto que inevitablemente formamos parte de el. Sin embargo, no siempre somos conscientes de sus ventajas y desventajas.

La globalización se trata de un conjunto de procesos que han ido transformando el mundo en el que vivimos de manera abismal, donde más recae su peso es en la comunicación y en los transportes. Os preguntareis ¿Cómo puede la globalización afectar a la industria del transporte? No obstante, para explicar esta relación entre globalización y el transporte antes debemos explicar cómo ésta a intervenido en las comunicaciones vigentes hoy en día.

Antiguamente cuando necesitabas comunicarte con alguien que no se encontraba en tu mismo territorio simplemente o era inviable o le enviabas una carta y llegaba transcurrido un periodo de tiempo notable.
 Tras la creación de internet cualquier persona que tenga acceso a él también tiene a su alcance nuevos modos de comunicación.

Hoy en día sigue existiendo el correo, sin embargo su uso ha decaido de manera considerada. Cuando deseamos que una determinada información llegue a alguien se puede hacer en cuestión de segundos si se desea puesto que nos encontramos con el telefono, redes sociales, mensajería instantanea como puede ser el whatsapp; incluso el mismo correo del que hablabamos antes ha evolucionado puesto que la gran mayoría de las personas que se encuentren bajo la influencia de la globalizazión dispone de ''correo electrónico''.

Actualmente, en el mundo occidental, la gran mayoría de las personas tiene acceso a internet, y como ya hemos explicado antes, si lo tiene a internet, lo tiene a nuevos modos de comunicación.  Este fenómeno nos permite tener al alcance una cantidad de información inimaginable, la cual puede y suele ser empleada para el proceso de evolución de nuestras industrias.
 Es decir, a la hora de llevarse a cabo un descubriemiento, su conocimiento no es exclusivo, puesto que se comparte en internet, permitiendo de este modo que en cuestión de segundos todo el mundo se beneficie de el y pueda aplicarse a procesos tecnologicos, acelerando de este modo su desarrollo.
En cuanto a los transportes, la globalización es la causante de que en un periodo de tiempo limitado haya evolucionado de manera exorbitante.
 Es decir, cuando se realiza el descubrimiento de una nueva tecnología aplicable al mundo de los transportes, si esta información es compartida, va a originar un desarrollo tecnológico en todas partes del mundo puesto que se lleva a cabo su aplicación creando así nuevos modos de transporte.

No obstante, a nosotras, desde la animación y gestión cultural la evolución que ha provocado la globalización y la que más nos interesa analizar se encuentra en el ámbito cultural. Ésta va muy unida a internet, puesto que es la base de la comunicación intercontinental.
El hecho de que exista este modo de relación entre distintas partes del mundo nos permite conocer sus costumbres, ver a través de imágenes localidades que en realidad se encuentran a  kilómetros de dónde nos encontramos,etc. La globalización nos permite conocer música, arte, literatura, historia, aprender de ella e introducirla a la nuestra por lo que de esta manera se va enrriqueciendo.

Por otra parte, al existir una conexión intercontinental se debe estipular un lenguaje como el oficial para que de este modo todos podamos comprendernos. Lo que nos conduce a hablar sobre el lenguaje y la exclusión de algunos idiomas de nuestro planeta.
 Cuando en un territorio coexisten dos o más lenguas siempre hay un destinada a ser la más empleada, la lengua dominante,desplazando de éste modo al resto y destinandolas a un uso de ámbito coloquial o familiar.  Dentro de este conflicto, aquellas lenguas cuyo uso es limitado a causa de la lengua dominante,son conocidas como lenguas minoritarias o minorizadas.

 No obstante, no es lo mismo.  Las lenguas minoritarias son aquellas que son empleadas por un pequeño número de usuarios como por ejemplo:




Por otra parte nos encontramos con el término lengua minorizada, la cual ha sido marginada, por la lengua dominante, o incluso prohibida  en algún momento de la historia ,como por ejemplo el Valenciano.
 El hecho de que estas lenguas hayan sido perseguidas durante la historia provoca que los parlantes de éstas generen un auto odio a las mismas puesto que las asocian a momentos históricos desagradables, los integrantes de la sociedad se burlan o discriminan a quienes las hablan o simplemente no les gusta el idioma.

En mi opinión el empleo de un idioma no debería provocar la marginación de los integrantes de una sociedad puesto que si en ésta coexisten dos lenguas deberían ser las dos socialmente aceptadas. Ninguna lengua debería estar subordinada a otra ya que ambas forman parte de la historia y cultura de un territorio. 

En cuanto a la globalización se trata de un fenómeno del cual el ser humano se puede beneficiar enormemente no obstante, debe ser empleado para fomentar el desarrollo y evolución de todas aquellas culturas existentes en el mundo.

María Pavía

¿QUÉ ES LA CULTURA Y LA ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL?

 En esta primera toma de contacto con el módulo de animación y gestión cultural nos hemos centrado en el tema de la cultura, un concepto que todos conocemos y comprendemos (o eso pensamos) pero que a la hora de explicar si alguien nos pregunta resulta un poco difícil. Lo cierto es que no es algo concreto que se pueda definir en una sola palabra o línea sino que a lo largo del tiempo se le han atribuido diferentes acepciones basadas un poco en la línea de pensamiento de quien las define. A continuación veremos los diferentes conceptos que se le han dado a la cultura y nos centraremos sobre todo en la definición que más nos interesa, la que le damos desde la Animación Sociocultural. 

 La primera concepción de la cultura es la ilustrada o humanista y es la que solemos encontrar en la mayoría de diccionarios en los que, cambiando algunas palabras de uno a otro, se puede resumir como "cultivo. Conjunto de conocimientos no especializados, adquiridos por una persona mediante el estudio, las lecturas, los viajes...Conjunto de los conocimientos, grado de desarrollo científico e industrial, estado social, ideas, arte, de un país o una época", la cultura se considera una adquisición individual que se obtiene de la educación formal. 

 Según Ezequiel Ander-Egg (filósofo, sociólogo y ensayista argentino) esta sería la "Cultura Cultivada", la que necesita de un aprendizaje ilustrado y por la que podríamos considerar si una persona es culta o inculta.

  

 Antonio Ariño (sociólogo español) sitúa el origen de este concepto a finales del siglo XVIII, donde se considera que la cultura es una conducta o un conocimiento superior asociado a la clase alta (música clásica, arte, ópera, literatura...), por lo que es un proceso de socialización de difícil acceso para las clases más bajas, de las que según esta idea se dice que no tienen cultura.

 En resumen, este concepto considera la cultura como un bien valioso del que no todo el mundo puede disponer, lo que a mi modo de ver contribuye a dividir más la sociedad en estratos sociales.

 La segunda concepción de la cultura es la llamada antropológica y la considera como una necesidad del ser humano para completarnos. Distintos autores le han dado su propia definición pero todas son bastante similares entre sí, pondré el ejemplo de uno de ellos: "Cultura es aquella totalidad compleja que incluye conocimientos, creencias, arte, moral, derechos, costumbres y todas las demás capacidades y hábitos que el hombre adquiere como miembro de la sociedad" (Tylor, 1871)

  

 Con esta idea la cultura se considera un aprendizaje social y homogéneo que se expresa en la manera de vivir que comparte una comunidad, por lo que no hay solo una sino varias culturas. Se consideran todas igual de dignas, aunque a veces son cuestionadas por el relativismo cultural, pues en ocasiones determinadas costumbres o rituales pueden atentar contra los derechos humanos: sanciones o castigos desproporcionados ante el delito que se ha cometido, la ablación (mutilación genital femenina), escarnio público, etc, por lo que todas las culturas deben estar predispuestas al cambio y la evolución y adaptarse a los cambios que va experimentando la sociedad en general.

  

 Ander Egg distingue dentro de esta concepción entre "Cultura Cultural": formas de ser, hábitos y maneras de ser heredadas y "Cultura Constructiva": formas de ser, hábitos y maneras de ser proyectadas hacia el futuro, de la que considera que hemos de partir desde la Animación Sociocultural.

 Una tercera idea considera la cultura como un sector de actividad económica. A. Rovira lo define como "conjunto de organizaciones de producción de productos, servicios o contenidos-ideas convencionalmente llamadas culturales que constituyen un  sector de la oferta privada o pública de bienes, servicios o valores dirigidos a un mercado de consumidores con el objetivo de satisfacer sus necesidades", es decir, la cultura tiene carácter mercantil (se vende y se compra) y López de Aguileta dice "entenderemos la cultura como un conjunto de actividades y productos de carácter simbólico, realizadas en los ámbitos intelectual, artístico, social y recreativo, concebidos con un carácter creativo", lo ve más como algo creativo, las actividades culturales no son mercaderías por lo que desde nuestra posición nos quedamos con este último concepto. La cultura abarca a todas las personas y es algo que nos enriquece, no podemos ponerla al mismo nivel que cualquier objeto que se pueda comprar...

 Desde la Animación Sociocultural consideramos que la cultura es a la vez un universo simbólico y de significados compartido por una comunidad o grupo humano, y un campo o sector de la actividad humana centrado específicamente en la manipulación y uso de símbolos que se nutre de este universo simbólico y lo transforma. Las actividades culturales son fundamentales para conseguir la transformación y se pretende fomentar la participación activa de todas las personas de una comunidad, pues todos tienen algo que aportar y se busca sobre todo enfocar dichas actividades en valores como la igualdad o el respeto.

 En cuanto a la Animación Sociocultural en relación con la cultura entendemos que la animación comparte técnicas y  metodología con la sociología, el trabajo social, la educación social, la pedagogía, la antropología, etc por lo que no podemos decir que existe una metodología específica de la animación sino que es un conjunto de todas, es un modelo de acción/ intervención que pretende conseguir que las actividades culturales estén al alcance de toda la comunidad, además de la participación de todas las personas y conseguir, facilitando las herramientas necesarias, que sean más autónomas, mejorando su calidad de vida siendo partícipes de su cambio y evolución conservando siempre su propia identidad.

   

 Entendemos así finalmente que "la Animación Sociocultural es un fenómeno de actualización, vivificación y participación en la cultura, tratando de hacerla accesible al mayor número posible de ciudadanos y que pretende hacer intervenir activa y conscientemente a todos los receptores no sólo en la actualización sino también en la creación de cultura" (Sanvicens, Merino, Puig i Trillas, 1988)

  En definitiva, como futuras animadoras socioculturales, nuestro objetivo será intentar, desde el respeto hacia la propia identidad de cada comunidad, integrar a todas las personas facilitando la interacción y fomentando la igualdad y el respeto, que nadie se pueda sentir excluido y que todo el mundo pueda aportar algo para mejorar su calidad de vida.

Zulema