PERSPECTIVA DE GÉNERO EN LA CULTURA

 Coincidiendo con que se acercaba la celebración del Día Mundial de la Mujer Trabajadora (8 de marzo), estuvimos trabajando en clase el tema de la perspectiva de género en el ámbito de la cultura y, como en prácticamente todos los demás, predomina una clara desigualdad entre hombres y mujeres, siendo nosotras, siempre, las perjudicadas.

 Según el informe mundial de la UNESCO publicado en el año 2016, aunque el porcentaje de países con ministras de Cultura creció, pasando de un 24% a un 36%, de los 150 principales directores de orquesta del mundo, el 97% son hombres; la presencia femenina de la Biennal de Venecia es del 37%, el número de mujeres guionistas, directoras y productoras de cine ha disminuido en 20 años...

 En el estado español los datos no son muy diferentes, pues según  el informe del año 2011 "Mujeres y Cultura = Políticas de Igualdad", en cuanto a las artes plásticas son los siguientes:

- El Premio Nacional de Artes Plásticas solo ha sido concedido a dos mujeres en sus 15 ediciones: Eva Lootz (1994) y Esther Ferrer (2008).

- El Premio Nacional de Fotografía, en sus 15 ediciones, solo ha reconocido la labor de tres fotógrafas: Cristina García Rodero (1996), Ouka Lele (2005) y María Bleda (2008).

- El Premio Velázquez, que ocurre desde 2002, solo tiene a una mujer en su lista: Doris Salcedo (2010).

- El Premio Príncipe de Asturias de las Artes, desde su creación en 1981, no ha premiado a ninguna mujer relacionada con las artes plásticas.

 En el ámbito de la literatura solo un 10% de los premios estatales se han concedido a mujeres.

 En lo referente a las artes escénicas y musicales, el Premio Nacional de Teatro, desde el año 1978, se ha concedido tan sólo en un 20% a mujeres; el Premio Nacional de Circo, a un 10%; el Premio Nacional de Música, a un 12%.

 En otros ámbitos culturales, como la Real Academia de la Lengua Española, se observan datos igual de desproporcionados: está formada por 8 académicas frente a 38 académicos.

También en el sector de la cultura está documentada la brecha salarial. Según el informe de la UNESCO de 2012, actrices, cineastas y cámaras tenían un salario un 30% menor que los hombres y en un informe del 2015 del Ministerio de Cultura de Francia, se señala que las mujeres cobran un salario entre un 19% y un 30% inferior al de los hombres.

LA MÚSICA ALTERNATIVA

 También en el ámbito de la música alternativa, las mujeres tienen menor presencia, como se puede comprobar en los datos publicados por el Anuario de la Asociación de Promotores de Música, según los cuales sólo un 13% de quienes actúan en los diez festivales más importantes del estado español, son bandas y solistas femeninas. Los grupos mixtos, llegan a un 26% y el resto, un 74%, son solistas o grupos formados exclusivamente por hombres.

 Hay dos documentales referentes a este tema, que denuncian la situación: "Tomar el escenario" (1:07:03Tomar El Escenario (Documental Completo) y "Las que faltaban" (37:42Documental 'Las que faltaban' | Mafalda) ambos disponibles en YouTube. En clase estuvimos viendo parte del primero. En él, varias mujeres hablan de sus comienzos en el mundo de la música, de cómo surgió la idea de formar sus grupos (sólo de mujeres), de si se encontraron con trabas por el hecho de ser mujeres y, en definitiva, de cual es su percepción respecto a la desigualdad que muchas padecen para poder tener éxito o introducirse en el sector.

Todos estos datos no son sino la constatación de que estamos sumidos/as en un sistema patriarcal que no da a las mujeres la visibilidad y reconocimiento que merecen, extendiendo así una idea totalmente errónea: que las mujeres no estamos capacitadas o cualificadas. Pero no sólo eso, sino que los productos culturales también contribuyen a la reproducción de roles de género en cualquiera de sus formas: en escena, en las imágenes del cine, en las historias de los libros, en la fotografía, en la pintura, en internet, en los videojuegos, etc. 

 Se reflejan relaciones de poder, se transmiten valores, roles convencionales y estereotipos existentes en la sociedad que no ayudan en absoluto al cambio tan importante que necesitamos en la sociedad.

PROPUESTAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA CON PERSPECTIVA DE GÉNERO

- Utilización de un lenguaje inclusivo, que visibilice a las mujeres. Relacionados con esto hay un manual muy interesante de Eulàlia LLedó, Manual de llengua per visibilitzar la presència femenina", y un libro que plantea alternativas y muestra reflexiones, Perquè les paraules no se les endú el vent (Enlace) de Teresa Meana.

- Organización de actividades, actos que visibilicen a las mujeres creadoras actuales y del pasado.

- Programación equilibrada en el ámbito de la música, el teatro, la danza, el circo, el cine, etc entre autores y artistas mujeres y hombres.

- Programar y promover actividades que en su contenido promuevan la igualdad de género y reflexionen sobre la discriminación.

-Incluir en las subvenciones públicas municipales en asociaciones la exigencia de realización de alguna acción o actividad a favor de la igualdad.

- Organizar actividades culturales que visibilicen la historia y las vivencias de las mujeres.

 En definitiva, en nuestra labor como futuros/as animadores/as socioculturales en el ámbito de la cultura, debemos tener en cuenta la perspectiva de género en todo momento, visibilizando a las mujeres, para romper barreras, otorgándoles, por un lado, el reconocimiento que se merecen y contribuyendo así, por otro, a que tanto niñas como mujeres creadoras tengan también referentes en las que buscar inspiración y que les impulsen a seguir adelante. Porque a pesar de que todas las cifras que hemos mencionado son vergonzosas, sin duda, hay mujeres artistas. Muchas. 

"Para tener hermosos ojos, mira por el bien de los demás. Para tener hermosos labios, pronuncia solo palabras de bondad. Y para el equilibrio, camina con la certeza de que nunca estás sola." Audrey Hepburn

"Es importante recordar que todos/as tenemos magia dentro de nosotros/as" J.K. Rowling

"Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior" Frida Kahlo

"Si dejas salir tus miedos, tendrás más espacio para vivir tus sueños" Marilyn Monroe

"Solo se vive una vez, pero si haces las cosas bien, una vez es más que suficiente" Mae West

"No deseo que las mujeres tengan más poder sobre los hombres, sino que tengan más poder sobre ellas mismas" Mary Shelley

"Las mujeres necesitan momentos reales de soledad y reflexión para equilibrar lo mucho que dan de ellas mismas" Bárbara de Angelis

"Nunca he creído que por ser mujer deba tener tratos especiales, de creerlo estaría reconociendo que soy inferior a los hombres, y no soy inferior a ninguno de ellos" Marie Curie

Zulema 

PIEZAS

 Hace varios días dedicamos la última parte de una de las clases de Animación y Gestión Cultural a ver Piezas, un documental realizado por presos de la cárcel de Picassent (Valencia) que forma parte de un proyecto elaborado por estudiantes de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Valencia en el año 2005.

 La finalidad era que pudiéramos comprobar y analizar a través de una situación real, de qué manera pueden influir las artes en la vida de las personas y la utilidad que tienen como herramienta de reflexión sobre la propia vida, en este caso, la de los presidiarios, ya que son ellos mismos los que "actúan" y se graban dentro de las instalaciones.

 El documental comienza en tono de humor irónico, imitando de alguna manera lo que sería un casting común y corriente de cualquier programa televisivo de entretenimiento (y de máxima audiencia) en el que personas anónimas se presentan para demostrar sus aptitudes, pero nada más lejos de la realidad, pues refleja, disfrazando con algo simple y superficial, el contraste con una dura realidad que suele pasar desapercibida a ojos de las personas que estamos libres y no hemos tenido ningún contacto con este tipo de instituciones, nos resulta ajeno... Lo cierto es que cualquiera podría estar en esa situación, pues el hecho de que estén allí recluidos no significa que sean asesinos psicópatas o cualquier otro tipo de criminales peligrosos (aunque, desgraciadamente, en algunos casos, esto sí se cumpla) sino que, en general, han tenido una vida difícil marcada por circunstancias que les han llevado, en algún momento determinado, a tomar decisiones equivocadas e indiscutiblemente, nadie elige dónde nace. 

 No estoy justificando ninguno de los delitos que hayan podido cometer pero, en mi opinión,  muchos de ellos tienen condenas desproporcionadas o desfasadas y son el claro ejemplo de que la justicia (como tantas otras cosas) en este país no funciona bien.

 En cuanto a lo que se observa en ellos, el hecho de grabarse supone toda una novedad que les hace romper con la rutina, es un aliciente, un soplo de aire fresco...pero no se trata sólo de mero entretenimiento o distracción, sino que implica un trabajo elaborado en el que deben coordinarse, planificar, construir y, en definitiva, pensar. Pensar sobre ellos mismos, reflexionar sobre sus acciones, sobre su vida pasada y sobre lo que son (y lo que ya no son).

 Hay una parte del documental en la que uno de los chicos, durante su monólogo, se refiere a ellos mismos (los presos) como "personas incompatibles con la sociedad". Yo creo que se equivoca. Puede que algunos de sus actos cometidos sean más que reprobables pero no me parece que la palabra incompatible se deba aplicar en este caso. Creo en la rehabilitación y en la reinserción, a pesar de que en la actualidad los recursos destinados a ello sean insuficientes o la metodología sea inapropiada.

 Para finalizar, la otra parte a destacar de todo este proceso, es cómo ellos ven, a través de la creación de esta película, una posibilidad para expresar su rabia, su decepción, su tristeza, su resignación... pero, sobre todo, para reivindicar su existencia.

Zulema

El Arte de la mano de Intervenciones Culturales

Tras adentrarnos en el tema de Las Artes, hemos comprendido que no sólo pueden ser empleadas como herramientas de comunicación y expresión de sentimientos y pensamientos entre los credores y su público; sino que además constituyen un elemento de gran ayuda a la hora de realizar intervenciones. 

   

                                                                                      



           
A través de las artes, como hemos dicho antes, se logran trasmitir sentimientos y vivencias personales que nos conducen a comprender el contexto en el que está inmersa una persona.

Es por esto por lo que podemos afirmar que son de gran utilidad cuando queremos que exista un proceso de comunicación fluida y bidireccional entre las distintas participantes de un proyecto.

Desde la Animación y Gestión Cultural existen tres líneas de acción con el fin de que todas aquellas personas que deseen estar en contacto con cualquier tipo de arte tengan la oportunidad de hacerlo:

⦁ Posibilitar el acceso a la creación
⦁ Apoyar a las personas creadoras
⦁ Difundir la creación

Estas líneas de intervención permiten a cualquier persona tanto la posibilidad de ser creadora de una obra como soporte económico, moral, facilidades y servicios,etc para continuar con el proceso de creación de la obra y con el suyo propio como artista y finalmente servir de apoyo cuando se trata de difundir sus creaciones.

A la hora de emplear un arte como herramienta para llevar a cabo una intervención no se busca la profesionalización de los colectivos con los que se participa, sino que estos expresen de diversas maneras aquellas problemáticas con las que se encuentran en su día a día siendo este arte empleada como instrumento de comunicación.

                                

Es a causa de todo esto por lo que una vez más en Animación y Gestión Cultural hemos decidido adentrarnos en OTRA AVENTURA, no nos cansamos de introducir el arte en aquellas cuestiones donde vemos que puede tener un resultado beneficioso para todas las involucradas. 

Para ello,  las 19 alumnas de esta asignatura nos dividimos en grupos para llevar a cabo la organización de un acto cultural, es todo lo que puedo adelantar por ahora, espero que podais asistir y disfrutar de las distintas artes que engloban las culturas existentes y comenceis a amar y comprender aquellas con las que mantenemos menor relación.

Es importante conocer y experimentar procesos de creación nuevos; tanto de manera individual como colectiva ya que cuanta más diversidad cultural podemos encontrar dentro de una sociedad el funcionamiento y desarrollo de dicha sociedad es más positivo y beneficioso para sus autóctonos; además nunca se sabe qué puede despertar dentro de nosotras.

ARTE. LITERATURA

Esta semana en Animación y Gestión Cultural nos hemos dedicado a profundizar más en aquello que son las artes. Nos hemos atrevido a adentrarnos en artes como las plásticas, artes escénicas, la música,etc.

      
                                                   

 No obstante, antes de embarcarnos en esta nueva aventura debemos aclarar qué entendemos sobre el concepto arte.

La Real Academia Española de la lengua define arte como aquella manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüíticos o sonoros.

En mi equipo nos hemos sumergido en el arte de la Literatura. Lo que nos conduce a preguntarnos

¿QUÉ ES LA LITERATURA?

Este concepto es empleado para designar el conjunto de producciones literarias de una lengua, nación o época. Sin embargo, para llevar a cabo su definición nos centraremos en aquella proporcionada por la RAE, puesto que se trata de una plataforma con un elevado grado de autoría. 

 Este término es definido por la RAE como:

EL ARTE DE LA EXPRESIÓN VERBAL

 Además se encuentra inmersa en una relación inherente con el arte de la gramática, la retórica y la poética.
                             
La mayoría de personas, alguna vez en su vida, se han planteado escribir un libro pero

¿Sabríamos qué hacer llegado el momento de la publicación? 

Esta pregunta responde a los procesos de producción sobre la creación de obras literarias.

                                                                 

Como todo, los procesos de producción literaria han ido evolucionando con el transcurso del tiempo; en este proceso evolutivo podemos observar como los porcentajes que representan el beneficio de las autoras de las obras se quedan estancados, llevándose un elevado beneficio los distribuidores de dichas obras.

No obstante, este hecho no debería mermar el entusiasmo de aquellas personas con espíritu emprendedor que decidan dedicarse al mundo de la escritura puesto que este arte no sólo permite transportar a otras realidades a sus lectores sino que funcionan como herramienta de expresión para sus autoras.

María Pavía

SALA RUSSAFA

 El lunes de la semana pasada aprovechamos la sesión de AGC para visitar la Sala Russafa que, como su nombre indica, se encuentra en dicho barrio de Valencia, concretamente en la calle Denia. La finalidad era saber un poco cómo funciona y conocer la obra que tienen actualmente en cartelera "El limpiaculos del rey".

 Para comenzar, nos recibieron Laura y Elisa, dos de las personas que forman parte del equipo, nos  acercaron al cartel de la obra y nos preguntaron sobre qué pensábamos que trataba, qué nos sugería, a lo que respondimos:  monarquía, política, corrupción... 

 La compañía que está detrás de esta obra es "Alarcón & Cornelles" (Rafa Alarcón y Jerónimo Cornelles) y está escrita y dirigida por Chema Cerdeña. Casualmente los tres se encontraban allí en ese momento y tuvimos la oportunidad de conocerlos personalmente y realizarles algunas preguntas. Nos contaron cuánto tiempo llevan dedicándose a esta profesión, cómo surgió la idea de juntarse, qué trabas se han podido encontrar, si se han planteado autocensurarse en algún momento por temor a represalias... la charla estuvo muy interesante, de hecho, creo que se nos hizo un poco corta a todos/as en general.

 La segunda parte de la visita consistió en realizar una performance en la que una persona haría de rey, llevaría muchos calzoncillos puestos uno encima de otro y otras dos personas (aspirantes a limpiaculos) se retarían, lo acompañarían al centro de un círculo que habríamos formado todos los demás y lo ayudarían a subir a una escalera para comenzar a bajarle uno a uno todos los calzoncillos, a ver quien salía victoriosa... El objetivo era representar de manera simbólica brevemente el argumento de la obra para darla a conocer y que la gente se animara a ver la original. Por eso nos indicaron que al finalizar debíamos ir preguntando a las personas que pasaban por allí si conocían algún limpiaculos y qué serían capaces de hacer para llegar al poder e informarles sobre la obra real.

 En principio se planteó realizarla dentro del Mercado de Ruzafa, para lo que habían solicitado permiso, pero al parecer no habían obtenido respuesta y finalmente no se pudo hacer allí, por lo que la hicimos en la calle, justo al lado del mercado. La opinión en general que comentaron mis compañeros/as es que no se sintieron del todo cómodos/as con la actuación y, sobre todo, por el hecho de tener que preguntar a la gente, ya que era un poco embarazoso.

 La visita estuvo muy entretenida en general, especialmente la entrevista con los actores y el director de la obra, y creo que una de las cosas más importantes de las que hablaron es el trasfondo que hay  detrás de una obra, el mensaje que se pretende transmitir, pues detrás de una historia siempre hay una intencionalidad y probablemente una invitación a la reflexión sobre algún tema, en este caso, uno tan actual como es la corrupción o el cuestionamiento de la monarquía. Afortunadamente, por ser estudiantes de animación sociocultural, hemos conseguido entradas a buen precio para ver esta obra el próximo viernes y, la verdad, todo apunta a que valdrá la pena. ¡Ya os contaremos!

                                                       Avance del Limpia Culos Del Rey

Zulema

LAS ARTES II

LA CONSTRUCCIÓN DEL SIGNIFICADO DE LA OBRA DE ARTE

 Como comentábamos anteriormente, el tema que estamos tratando estos días en clase de Animación y Gestión Cultural son las artes, y explicamos cómo el arte no puede definirse como algo exacto (a pesar de que todavía un gran número de personas consideran que debe cumplir unas normas y centrarse en la búsqueda de la belleza), sino que es el resultado subjetivo de la interacción de una persona con una obra, una "mezcla" de lo que un/una artista pretende transmitir y lo que el/la receptor/a percibe según su bagaje personal o experiencias vitales, por lo que el significado es único para cada persona. 

 Hacíamos hincapié en las actividades que debemos llevar a cabo desde la animación sociocultural, enfocadas en promover la interacción del público con las obras. Esto es necesario especialmente en las corrientes artísticas menos conocidas o más alejadas del público en general como son la danza contemporánea, el teatro experimental, la poesía y/o literatura experimental, nuevas formas de videocreación... en definitiva aquellas artes que intentan romper de alguna manera con el estilo tradicional.

LOS DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL

 Los derechos de propiedad intelectual son el conjunto de derechos que corresponden a los autores y otros titulares (artistas, productores, organismos de radiodifusión...) respecto de las obras y prestaciones fruto de su creación.

 El concepto nació en el siglo XVIII en Inglaterra impulsado por los editores de libros que reclamaban el derecho a perpetuidad a controlar la copia de los libros que habían adquirido de los autores, que implicaban que nadie podía imprimir copias de las obras sobre las que tuvieran el copyright (derecho de copia).

 En la concepción de derechos de autor ha habido dos líneas, en el ámbito anglosajón, el copyright se convirtió en un derecho de propiedad comerciable y en el resto de Europa se desarrolló el derecho de autor, con la idea de expresión única de la autoría.

 En España, la normativa se sitúa en esta última idea y establece dos tipos de derechos:

MORALES: reconocimiento de la condición del autor de la obra o del nombre del artista y exigir el respeto a la integridad de la obra o actuación y la no alteración de las mismas.

PATRIMONIALES: referidos a la explotación de la obra. Estos se subdividen, a su vez, en exclusivos, que permiten a su titular autorizar o prohibir los actos de explotación de su obra o prestación protegida y exigir una retribución, y de remuneración, que obligan al pago de una cantidad económica (determinadas por la ley o por las tarifas generales de las entidades de gestión) por los actos de explotación.

 La UNESCO siempre ha estado comprometida a promover la protección de los derechos de autor en todos los ámbitos y tiene en marcha un Observatorio Mundial de Lucha contra la Piratería.

 Contra lo que pueda parecer, una obra está protegida desde el momento de su creación, pues no precisa ser registrada de manera formal. Sin embargo, las administraciones ofrecen un Registro de Propiedad Intelectual que facilita esa opción, lo que ofrece la ventaja de proporcionar una prueba cualificada de que los derechos inscritos existen y pertenecen a su titular (a no ser que se demuestre lo contrario) y dar publicidad.

 Para garantizar el control, el estado autoriza a determinadas entidades de gestión sin ánimo de lucro a realizar dicha tarea. Actualmente hay ocho:

-SGAE: Sociedad General de Autores y Editores

-CEDRE: Centro Español de Derechos Reprográficos

-VEGAP: Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos

-DAMA: Derechos de Autor de Medios Audiovisuales

-AIE: Artistas, Intérpretes o Ejecutantes

-AISGE: Artistas Intérpretes, Sociedad de Gestión

-AGEDI: Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales

-EGEDA: Entidad de Gestión de Derechos de productores Audiovisuales

 Es lógico que las personas creadoras tengan un reconocimiento pero todo este tema tiene aspectos bastante polémicos, como por ejemplo la duración de los derecho de autor, o cuándo una obra debe pasar a dominio público. A principios del siglo XX se mantenían durante 28 años más, actualmente (y debido a la presión de las grandes compañías discográficas y audiovisuales que tienen cedidos muchos de esos derechos) se ha establecido en 70 años.

 Internet ha supuesto por un lado, que haya más difusión de obras (lo que resulta muy beneficioso para artistas emergentes, que se pueden dar a conocer con más facilidad) y por otro, que resulte más fácil compartir archivos o realizar copias ilegales.

 La SGAE, se ha visto cuestionada, entre otras cosas, por sueldos elevados, por acciones culturales que competían con el sector (como espacios escénicos), por inspecciones de autores que no han cedido sus derechos, la negociación de tasasen grandes organizaciones, etc

 Todo esto ha influido en el surgimiento del copyleft, un movimiento que cuestiona los derechos de autor y defiende que todo programa con licencia de software libre debe seguir siendo así. Esta idea surge de que la creatividad no surge de la nada, sino que detrás de las obras está la influencia de muchas otras obras o creaciones  anteriores que han contribuido en la inspiración del artista.

 Una alternativa para definir los derechos de autor son las Licencias de Creative Commons, en las que el autor o autora establece el nivel de protección de su obra (si puede compartirse pero se establece si se exige el reconocimiento de la autoría, si se pueden hacer obras derivadas, si se puede hacer un uso comercial o si cuando se comparten se ha de utilizar la misma licencia). Surgieron de la Fundación Creative Commons.org, una organización sn ánimo de lucro cuyo objetivo es permitir tanto a los autores como  a los usuarios poder compartir y proteger sus obras.

 En mi opinión, el sistema en el que vivimos hace que hayan diferentes actividades culturales según las clases sociales, así, además de establecer grandes limitaciones, consiguen que las personas con menos recursos ni se plateen descubrir aquellas que se consideran "para ricos". Lo cierto es que en una sociedad más justa, todas las artes deberían estar al mismo nivel, de la misma manera que deberían estar al alcance de todas las personas y en cualquier parte del mundo, pues son universales y reflejan diferentes visiones que tiene el ser humano sobre la vida. Por eso, nuestra labor como animadores socioculturales, debe centrarse especialmente en intentar combatir esto y que todas las personas puedan disfrutar de la cultura en igualdad de condiciones. Es una lástima que en esta sociedad se quiera hacer negocio de todo y que por encima de artistas, obras o acciones culturales siempre hayan intereses económicos que desvirtúan las artes, tan necesarias para expresarnos, reflexionar, entender el mundo y en definitiva, para desarrollarnos. Las artes deben ser de todos/as y para todos/as.

Zulema

LAS ARTES

El pasado viernes 11 de Enero, comenzamos en clase el tema de Las artes en el módulo de Animación y Gestión Sociocultural. ¿Cómo podemos definir qué es el arte?

Tradicionalmente el arte se ha relacionado con una actividad que tiene que cumplir ciertas normas o principios que sean propios de la belleza. Pero a partir del s. XIX se cuestiona si esta concepción es la idónea. 

El Consejo de Las Artes de Gran Bretaña lo define como una forma de comunicación simbólica en la cual el/la artista representa y ordena símbolos, signos, sonidos y hechos de una forma que implique despertar emociones.

¡Despertar emociones! No se trata únicamente de saber manejar la técnica para crear belleza, si no el proceso de comunicación que se establece entre el emisor (el/la artista) y el receptor (el público).

El artista emite un mensaje mediante su producción artística con un contenido, pero este llega al público con una concepción distinta. No tiene por qué coincidir el mensaje que lanza el artista con el que después se interpreta. De esta manera... ¿Cómo podemos saber cuál es el significado de la obra?

Como animadoras/es socioculturales tenemos que trabajar para favorecer la interacción entre la obra y el público. Evitar prejuicios sobre las normas que ha de cumplir una obra artística para que sea considerada arte. Nadie puede saber si le gusta o no una producción  artística si no ha interaccionado con ella. De esta manera, una vez más, el significado de la obra son aquellas emociones que te produce el entrar en interacción con ella, además del mensaje que quiera transmitir el artista.

Como futuras profesionales de la animación sociocultural, para facilitar esa interacción podemos crear actividades como talleres didácticos, presentaciones previas...

VALORACIÓN PERSONAL

El arte es una forma de comunicación simbólica entre el/la artista y el público que permite que en una sola producción artística se puedan despertar emociones muy dispares. Nos permite sentir, experimentar, escuchar, reflexionar y una multitud de diversas experiencias con una sola obra. Pero para ello, se ha de buscar una interacción con esta. No debemos de caer en el error de prejuzgar una producción artística sin antes haber buscado esa conexión. Desde la animación sociocultural tenemos que trabajar para facilitar esa interacción, como anteriormente he mencionado mediante talleres dinámicos, presentaciones previas... 

Que integremos las artes en las prácticas de animación contribuye a estimular la creatividad, las prácticas culturales y el desarrollo de los territorios.

Además, que nos detengamos a apreciar una obra, ya sea musical, de danza, una pintura... en mi opinión es porque quizás, sin darnos cuenta, nuestra atención es captada porque sabemos que ha sido creada por otra persona (un igual) y nos conmueve. 

Para finalizar, si el arte está relacionado con la belleza y también nos hace sentir,  la definición no es únicamente el saber manejar le técnica, si no el poder que nos da: la belleza de sentir.

"Ella parecía arte, y el arte no debía parecer agradable, se suponía que debía hacerte sentir algo"- Rainbow Rowell.

Triana