VII CONGRESO IBEROAMERICANO DE ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL Y I ENCUENTRO DE ESTUDIANTES DE ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL

LA ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL COMO ACCIÓN TRANSFORMADORA: PARTICIPACIÓN, MOVIMIENTOS  SOCIALES Y CAMBIO 

 El pasado mes de octubre, durante los días 24, 25 y 26, tuvo lugar el VII Congreso Iberoamericano de Animación Sociocultural y I encuentro de Estudiantes de Animación Sociocultural organizado por la RIA (Red Iberoamericana de Animación Sociocultural) al que tuve el privilegio de poder asistir. Se realiza cada dos años y en esta ocasión la ciudad escogida fue Cuenca.

 Esta experiencia me ha resultado muy útil y enriquecedora, pues ha supuesto trasladar todo lo que vamos aprendiendo de manera teórica día tras día en clase a la realidad. Ver casos concretos en los que se pone en práctica y conocer a grandes profesionales que teniendo otras titulaciones vinculadas a diferentes ciencias (psicología, sociología, antropología, pedagogía, política, etc) llevan a cabo sus proyectos a través de la Animación Sociocultural.

 La primera entrevista (que lamentablemente no pude ver completa), se le realizó a Antonio Alcántara -educador social, profesor de la universidad de Barcelona y miembro del equipo pedagógico de l´Ateneu Popular 9 Barris de Barcelona- y a Marco Marchioni -Trabajador e investigador social, experto en el campo de la intervención comunitaria y la participación- y estaba enfocada a las contribuciones de la Animación Sociocultural en la transformación social. 

 Luego se realizaron unas ponencias explicando experiencias prácticas desde la iniciativa privada:

AFRAMAS: Cristina Muñoz Sánchez, responsable del servicio de ocio inclusivo de Aframas (Cuenca, España). Es una organización sin ánimo de lucro a través de la cual buscan apoyos y recursos necesarios para que todas las personas puedan disfrutar de un ocio y tiempo libre de calidad con total garantía.- Ocio inclusivo Aframas, Cuenca - Inicio | Facebookhttps://es-es.facebook.com › Lugares › Cuenca (España) › Organización comunitaria-

ANIMASOC: Laura Sotomayor Lozano, presidenta y directora de Escuela de Tiempo Libre y Animación Sociocultural Animasoc (Andalucía, España). Es un centro privado cultural y educativo que ofrece talleres y actividades dirigidas principalmente a jóvenes y niños haciendo uso de la pedagogía del ocio y de herramientas propias del desarrollo comunitario.-Animasoc: Centro Cultural y Educativohttps://www.animasoc.com/-

 AUCA: Ximo Valero, director general Auca, Projectes Educatius (Comunitat Valenciana, España). Es una empresa de actividades educativas y servicios socioculturales que basa su metodología en cuatro fundamentos básicos: la democracia cultural, la educación por y para el tiempo libre, educación para la participación y el diseño de programas.-Auca - Projectes educatius | Servicios Socioculturaleshttps://www.auca.es/-

FUNDACIÓN 26 DICIEMBRE: Belén López, coordinadora de la Fundación 26 de Diciembre -Personas Mayores LGTBI- (Madrid, España). Es una organización sin ánimo de lucro cuya finalidad es construir espacios físicos y sociales especializados en el colectivo de personas mayores LGTB, darles mayor visibilidad y velar por sus derechos y dignidad. Ofrecen actividades, charlas, talleres, cineforums y en definitiva es un espacio seguro que lucha por el respeto y la igualdad.-Fundación 26 de Diciembre: Mayores LGTBwww.fundacion26d.org/-

PIEDRA LIBRE: Sandra Vissani, directora de Programas en Piedra Libre Recreación (Bahía Blanca, Argentina). Se trata de una ONG sin ánimo de lucro que trabaja en los campos de la educación y la recreación a través de actividades promoviendo la transformación integral de las personas. Realizan, entre otras dinámicas, programas recreativos, de responsabilidad social empresarial, capacitación a empresas, colonias de vacaciones...-Actividades de recreación en Bahía Blanca con Piedra Libre ...https://piedralibrerecreacion.com/-

ESPACIO PACHAMAMA: Álvaro Alfaro de la Hoz, responsable del Espacio Pachamama (Cuenca, España). Es un espacio en el que se juntan, de manera permanente o temporal, diferentes entidades, asociaciones y personas (coworking) para desarrollar nuevos proyectos (empresariales, asociativos y comunitarios) culturales y deportivos relacionados con la naturaleza y el entorno de la ciudad de Cuenca.-Espacio Pachamama – Espacio de coworking Deporte, Naturaleza y ...www.espaciopachamama.com/-

 También tuve la suerte de poder participar en uno de los talleres que se realizaron en el congreso y en los que habían plazas limitadas. Era de "expresión corporal, emociones y comunicación". A través de dinámicas de expresión corporal se realiza una introducción a la comunicación no verbal y nuestro cuerpo para acabar incorporando la comunicación verbal y diversas técnicas que ayudan a la conducción de grupos. Fue impartido por Sergi Gil Montejano, educador social y animador sociocultural y director de la La Taca Animacions i Lleure S.L, una entidad dedicada al ocio educativo infantil y juvenil ubicada en Cataluña que ofrece sus servicios principalmente en la zona del válles occidental y barcelonés en general y realiza actividades como animaciones infantiles, espectáculos, talleres, inflables, etc.-La taca Animacions i LLeure SLwww.latacaanimacions.com/-

 Las siguientes ponencias estuvieron dirigidas a hablar sobre Human Library y Animación Sociocultural, "presente y futuro de la Animación Sociocultural desde una perspectiva transnacional" La  Human Library es una iniciativa que nació en Dinamarca en el año 2000 con el objetivo de crear espacios de diálogo para contribuir a la cohesión social y promover el respeto por la diversidad, rompiendo estigmas sociales, prejuicios y estereotipos. Se trata de juntar a las personas en un espacio intercultural (la biblioteca humana) en el que el público escoge el "libro humano" con el que quiere hablar y se entabla una conversación durante veinte minutos en la que se cuentan su historia personal y se interactúa, rompiendo así barreras culturales. Los profesionales que participaron fueron Juliana Rodrigues -profesora de la Escuela de Artes, Ciencias y Humanidades de la Universidad de Sao Paulo y presidenta del Nodo Brasil de la Red Iberoamericana de Animación Sociocultural (Brasil)-, José Antonio Caride -Catedrático de Pedagogía Social de la Universidad De Santiago de Compostela (España)-, Ricard Catalá Gorgues -profesor de secundaria, profesor-tutor de la UNED y experto y formador en Animación Sociocultural (España)- y Jenny Sousa -Doctora en Estudios Culturales por las Universidades de Aveiro e Do Minho, licenciada en Animación Socioeducativa por la Escuela Superior de Educación y Ciencias Sociales de Leiria (Portugal)

       

Dos de mis compañeros tuvieron la oportunidad de estar junto a Jenny Sousa (cuya labor actual está muy enfocada al colectivo de la tercera edad) y trasladarle en nombre de toda la clase preguntas relacionadas con la posibilidad de realizar actividades desde una perspectiva intergeneracional. 

 En cuanto a la labor que llevan a cabo los agentes públicos hubieron también unas ponencias dirigidas a dar a conocer las experiencias prácticas concretas de Animación Sociocultural que se realizan desde las administraciones públicas:

IUVENTIA: Juan Latasa Lerga, gestor de Licitaciones Públicas en Iuventia Sociedad Cooperativa Madrileña (España). Son un equipo interdisciplinar de profesionales orientados al asesoramiento y gestión de proyectos para agentes del tercer sector, instituciones y empresas públicas. Ofrecen servicios enfocados al diseño de planes sobre género e igualdad, consultoría, investigación, formación, etc-IUVENTIA – asesoría y gestión de proyectosiuventia.es/-

PROGRAMA DE MAYORES SAN FERNANDO DE HENARES: Raquel Díaz Morón, responsable Programa de Mayores del Ayuntamiento de San Fernando de Henares de Madrid. Es un programa municipal de Envejecimiento Activo y Participación a través del cual se realizan acciones de educación permanente y se les ofrece la oportunidad de convivir, aprender y participar con otros ciudadanos mayores y con el resto de generaciones desde unos equipamientos públicos.-Personas Mayores - Ayuntamiento de San Fernando de Henareswww.ayto-sanfernando.com/personas-mayores/-

ERASMUS + JUVENTUD EN ACCIÓN: José Moreno Serrano, Programa de Educación No Formal "Erasmus + Juventud en Acción" Director General de Juventud y Deportes de Castilla La Mancha. Es el programa de la Unión Europea para la educación, la formación, la juventud y el deporte. En el ámbito de la juventud se brinda apoyo para que los jóvenes adquieran habilidades esenciales para su desarrollo personal y profesional mediante la educación no formal e informal y potencia el papel de los trabajadores y las organizaciones favoreciendo la movilidad y la cooperación.Home - Portal Erasmus+: Juventud en Acción - Injuvewww.erasmusplus.injuve.es/-

 Por otro lado, pude disfrutar también de charlas sobre Infancia y Juventud y sobre Gestión de la diversidad:

-"DE LA SABANA A HOLLYWOOD". Marián Fernández Sancho, Raquel Barra González, Raquel Díaz Morón, María Gómez Ruiz, Miriam Mira Padilla y Álvaro Revilla Castro.

 Esta experiencia surge de las trayectorias desarrolladas a lo largo de los años de manera independiente por la asociación ASPIMIP y la Concejalía de Bienestar Social del Ayuntamiento de Alcalá de Henares y que comparten importantes objetivos como: la inclusión de las diversidades, la participación, la intergeneracionalidad, la transversalidad y la sensibilización social e institucional. Se utilizan las artes escénicas como herramienta para la consecución de estos objetivos. El proyecto se basa en dos actividades principales: dinámicas de sensibilización y conocimiento en todos los CEIP del municipio de San Fernando de Henares ( en 3º de primaria) y puesta en escena de un musical cuyos actores y actrices son personas con diversidad funcional y personas mayores.

-"DE LA EMPATÍA ANIMAL A LA CONVIVENCIA INTERCULTURAL: VALORANDO LA DIVERSIDAD ÉTNICA DESDE LA INFANCIA". Irene Vázquez Morán, Leo Pisador Martín, María Barreiro García, Paula Martín Dominguez y Juan Tomás Latasa Lerga

 Uno de los propósitos es crear espacios de convivencia haciendo hincapié en los contextos multiculturales de la sociedad actual. Son conscientes de la diversidad cultural que existe y de los posibles conflictos que pueden surgir, es por ello que creen que dichos espacios son el ámbito propicio para generar valores en interculturalidad y poder ir un paso más allá, desarrollando competencias que favorezcan la transculturalidad como base de la identidad personal y social. Esta intervención innovadora nace de diferentes necesidades detectadas en un barrio multicultural de su localidad, por ello, se crea un grupo de trabajo con el fin de mejorar, en la medida de lo posible, el mundo en el que vivimos. Este proyecto versa sobre la empatía animal como medio para evitar la violencia con los seres vivos y llegar a la convivencia intercultural entre las personas. La finalidad de la intervención es reconocer a los animales como seres que sienten y desarrollar actitudes de empatía que favorezcan la aparición de conductas positivas no violentas y de cuidado hacia los seres vivos. Para lograrlo plantean diversas dinámicas a modo de talleres que van desde una representación teatral hasta actividades musicales. Por último, destacan la importancia del carácter lúdico en las intervenciones en el ámbito de la animación sociocultural, puesto que favorece el aprendizaje y es el eje meteorológico de todas las propuestas educativas con menores y jóvenes.

-"EL MÉTODO DE CONSTRUCCIÓN DEL CONSENSO COMO ESTRATEGIA DE GESTIÓN DE CONFLICTOS EN CONTEXTOS MULTICULTURALES. Daniel Buraschi y María José Aguilar Ibáñez

 La diversidad y complejidad crecientes de la realidad social hacen emerger la necesidad de nuevas herramientas para poder gestionar eficazmente la relación con personas que no comparten los mismos marcos culturales de referencia y construir una sociedad intercultural. El método de construcción del consenso (MCC) ofrece un conjunto de herramientas para la gestión creativa de los conflictos en los procesos participativos. Su característica principal es que contribuye  a crear una estructura dialógica, es decir, un espacio participativo caracterizado por la confianza, la diversidad, la igualdad y la construcción de un sentido común. Presentan las principales aportaciones del método de la construcción del consenso a la gestión de los conflictos a partir de las experiencias de planificación participativa en contextos multiculturales llevadas cabo en los últimos cuatro años en Castilla La Mancha y en Canarias, en el marco del trabajo de asesoramiento y facilitación del Grupo Interdisciplinar de Estudios sobre Migraciones, Interculturalidad y Ciudadanía (GIEMIC) de la Universidad de Castilla La Mancha.

-"ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL Y DAÑO CEREBRAL ADQUIRIDO (DCA)" Fina Cava Peñalver, Silvia Martinez de Miguel López yJuan Antonio Salmerón Aroca

 En los seres humanos, tanto los sentidos, pensamientos, emociones, conducta, estado de ánimo, movimientos corporales, así como el sistema respiratorio o circulatorio, se controlan desde el cerebro.

 ¿Y qué sucede cuando este órgano sufre una lesión? Se habla de un Daño Cerebral Adquirido (DCA). Las lesiones ocasionadas en el cerebro provocan alteraciones en las funciones cognitivas, sensoriales, físicas, conductuales y sociales de la persona. Dada la complejidad que encierra el cerebro, la heterogeneidad de lesiones en cuanto a su etiología, duración, intensidad e interacción entre la localización y la gravedad de dicha lesión, se hace imposible establecer un perfil uniforme de las secuelas que produce un DCA.

 El proceso de rehabilitación requiere de distintos enfoques que atiendan las diversas áreas afectadas. De ahí la necesidad de un equipo ínterdisciplinar. Indispensablemente, se cuenta con neuropsicólogos/as, fisioterapeutas, logopedas, terapeutas ocupacionales y trabajadores/as sociales. Y dentro de él, se empieza a atisbar la figura profesional  del educador social como así lo recoge el "Modelo de Centro de Día para personas con daño cerebral adquirido" en su apartado dedicado al equipo profesional (IMSERSO, 2007).

 La comunicación que se presenta pretende reflexionar acerca de las posibilidades socioeducativas que la Educación Social aporta en la rehabilitación de personas con DCA, por medio de la Animación Sociocultural como metodología vertebradora en su saber ser, estar y hacer, ensalzando así su valor y potencial dinamizador, socializador y transformador dentro de la realidad que envuelve a este colectivo y a sus familias.

 Todos estos proyectos e iniciativas mencionadas hasta ahora son sólo algunos ejemplos,  pues hubieron muchos más, algunos de los cuales también pude disfrutar y otros a los que, en cambio (al realizarse simultáneamente varias charlas) no pude asistir, pero me hubiera encantado. Como valoración personal, tal y como comentaba al principio, y no se si es porque apenas estoy empezando a formarme y todavía no tengo suficiente espíritu crítico o una visión ampliada, pero en general me gustó todo y me pareció una experiencia realmente positiva y beneficiosa. De hecho, algunos proyectos, como el de "de la sabana a Hollywood" me parecieron impresionantes y me "llegaron" tanto que al ver como contaban en primera persona (en este caso, personas mayores y chicos y chicas con síndrome de Down) las actividades que realizan y una pequeña demostración de su musical no pude evitar emocionarme, pues estas acciones evidencian que con tener voluntad de cambio se pueden conseguir grandes cosas como transmitir sentimiento de pertenencia, aumentar la autoestima, normalizar la diversidad (por lo tanto, educar) y, en definitiva, transformar la realidad y mejorar la sociedad. Respecto a la fundación  26 de Diciembre, a pesar de que Belén López no pudo estar presente, envió un vídeo en el que explicaba toda la labor que hacen, digna de admirar y todo un ejemplo a seguir, pues da visibilidad a un colectivo vulnerable, ignorado, y en el peor de los casos, despreciado. También me pareció especialmente interesante la conferencia de clausura realizada por Marina Subirats Martori, catedrática de Sociología de la Universidad Autónoma de Barcelona, y centrada en el tema del androcentrismo, "superar el androcentrismo: hacia una cultura andrógina".

Tuve la suerte de realizar el taller de expresión corporal con varias chicas (desgraciadamente no se apuntó ningún chico -todavía queda mucho por hacer-) que luego protagonizaron charlas o exposiciones, lo que indica que los/as profesionales siempre  deben estar dispuestos/as dispuestos a mejorar y seguir aprendiendo.

 Pude comprobar directamente cómo un gran número de personas, en contraste con el racismo, la xenofobia, la discriminación, la homofobia  y en general todo tipo de conductas despreciables tan extendidas y tan presentes en la sociedad actual, cree en la diversidad, en la multiculturalidad, en el respeto y en la igualdad de derechos y, en pro de todo eso, lucha y se esfuerza para contribuir a un cambio llevando a cabo acciones que demuestran que un mundo mejor es posible. Si todavía tenía dudas respecto a qué es la Animación Sociocultural, han quedado todas disipadas y se han multiplicado mis ganas de convertirme en animadora sociocultural para poner mi granito de arena y poder contribuir y formar parte de este proceso de transformación social tan necesario. 

Zulema

DESCUBRIENDO LA UNIÓN MUSICAL DE TORRENT

Esta semana en animación y gestión cultural hemos decidido conocer más a fondo el funcionamiento de asociaciones, casas de cultura, empresas enfocadas al mundo cultural,etc.

En mi caso, mi grupo y yo hemos decidido conocer en profundidad la mecánica de la Unión Musical de Torrent.

Este pasado miércoles 24 de Octubre nos reunimos con Juan Benavent Aleixos, presidente de ésta, para descubrir cómo se organiza.


Ésta asociación sin ánimo de lucro,se creó en 1973 a partir de la simbiosis de dos bandas, La clásica y El patronato de juventud obrero. Esta fusión se llevó a cabo debido a que ambas bandas contaban con un nivel de acción y participación limitado, por lo que esta unión favorecerá el número de actividades en las que se verían implicadas, convirtiéndose de esta manera en una asociación más activa y presente en el ámbito social.

Ha sido nombrada sociedad de utilidad social desde 2017 debido a su grado de implicación.

La unión musical de torrent está formada por una banda sinfónica, orquesta joven, coral polifónica, banda juvenil, banda y orquesta de iniciación,etc.
Además de todos estos organismos que la componen también cuenta con una escuela musical donde se imparten clases de violín, piano, saxofón, y de todos aquellos instrumentos que nos podemos encontrar en una orquesta.
La escuela de esta asociación tiene 17 aulas y alrededor de 35 profesionales cuya vocación es la enseñanza de la música.

El presidente de la Unión musical de Torrent explica cómo cada vez va creciendo más y más la banda, puesto que una vez adquiridos los conocimientos suficientes en la escuela existe la posibilidad de entrar a formar parte de ella.

Le quisimos preguntar a Juan Benavent cuál de ésos dos organismos consideraba él que tenía más fuerza en la Unión si la banda o la escuela, a lo que insistió en que ambas tienen un peso muy importante para la unión puesto que muchos músicos de la banda proceden de la escuela.

Por último, el presidente de ésta Unión musical nos explicaba que esta asociación no sólo era un espacio para la música, sino también uno donde se adquieren valores de respeto y tolerancia puesto que en un espacio muy reducido interactúan todos los días individuos de diversas procedencias y realidades sociales ''Es un espacio donde no se juzga a nadie'' recalca Juan Benavent.

En mi opinión  formar parte de una asociación, como es la Unión Musical de Torrent, no sólo ofrece la posibilidad de instruirse como músico, sino que además te permite convivir con otras personas que comparten la misma pasión por la música y hacerla llegar a la comunidad.


🎵María Pavía🎵

AGENTES DE LA ACCIÓN CULTURAL

 En los últimos días el tema que hemos tratado en clase es sobre quiénes son los agentes que realizan acción cultural. Ya sabemos que normalmente son las personas a través de alguna organización las que lo hacen pero desde el punto de vista de la animación sociocultural entendemos que además de las instituciones públicas, también las empresas privadas y las organizaciones sin ánimo de lucro producen acción cultural y, por consiguiente, política cultural.

El sector público lo componen las organizaciones financiadas con el dinero que se recauda de los impuestos pagados por la ciudadanía y su finalidad es responder a las necesidades de las personas que habitan un territorio, es decir de garantizar el desarrollo cultural y de mejorar el bienestar social. Para ello es imprescindible la optimización de recursos y herramientas. La acción pública se puede ejecutar de diferentes maneras: reglamentación, promoción y fomento e intervención directa.

 La acción pública debería estar regulada por principios como la igualdad de trato, la continuidad espacial y temporal en la prestación del servicio y el cambio continuo para mantener el nivel y anticiparse a la sociedad que cambia constantemente.

 Dentro del sector público se incluyen: organismos internacionales, el estado, las comunidades autónomas, las diputaciones, los ayuntamientos y las empresas y organismos autónomos públicos.

 Los organismos internacionales no intervienen directamente aunque en ocasiones si subvencionan acciones de otras instituciones y son por tanto muy influyentes en las políticas culturales que finalmente llevan a cabo los gobiernos.

La UNESCO ( Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) es una agencia especializada de la ONU. Se creó en 1945 en Londres, 181 estados forman parte de ella y tiene su sede en París. Ha sido un instrumento clave en cuanto a la democratización de la cultura y la protección del patrimonio histórico. Sus labores principales tratan sobre información, estudios y reuniones y conferencias de expertos.

 

Cuatro años después se creó el Consejo de Europa con la finalidad de proteger la democracia, los derechos humanos, el avance en la unidad europea y mejorar la calidad de vida de los ciudadanos. Tiene la sede en Estrasburgo y actualmente forman parte de ella 42 estados. En 1961 se creó el Consejo de Cooperación Cultural dirigido a darle la importancia necesaria a la dimensión cultural:

• La salvaguarda del patrimonio cultural común
• El estudio mutuo de las respectivas lenguas, historia y civilización
• El fomento de actividades culturales de interés
• La circulación de personas y bienes culturales
• La protección de Patrimonio Histórico de cada estado

 Ya en los noventa la Unión Europea firma el tratado de Maastricht (1992) y se centra en fomentar la cooperación dentro de Europa para resaltar el patrimonio cultural común en el continente. Para conseguirlo utiliza dos vías: por un lado, la creación de políticas culturales, promoviendo también la integración de la dimensión cultural en otros ámbitos y por otro, el soporte financiero a través de programas como el Programa 2000, el Programa Cultura (2007-2013) y actualmente (desde 2014) el Programa Europa Creativa - Subprograma Cultura.

Más reciente es la UCLG (Ciudades y Gobiernos Locales Unidos), que se fundó en París en 2004 y es la principal asociación de ciudades a escala mundial. Cuenta con diferentes comisiones, entre ellas la de cultura, que aprobó la Agenda 21 en el IV Foro de Autoridades Locales para la Inclusión Social de Porto Alegre y que establece los siguientes principios:

• La diversidad cultural es el principal patrimonio de la humanidad
• Hay claras analogías políticas entre las cuestiones culturales y ecológicas, ya que ambas son bienes comunes de la humanidad
• Los gobiernos locales reconocen que los derechos culturales forman parte inseparable de los DDHH.

En el Estado Español las competencias en cuanto a Cultura se gestionaron en alguna ocasión anteriormente, a través de un Ministerio específico de Cultura según quien gobernara pero actualmente no, por lo que forma parte del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. La Secretaría de Estado de Cultura ejerce las siguientes funciones:

• Superior dirección de las competencias atribuidas al Departamento en materia de Cultura
• Promoción, protección y difusión del patrimonio histórico español, de los museos estatales y de las artes visuales
• Promoción y difusión de la cultura en español
• Promoción de industrias culturales
• Defensa y protección de la propiedad intelectual
• Fomento del libro y la lectura y las letras españolas
• Promoción, protección y difusión de los archivos y bibliotecas estatales
• Modernización y gestión de las instituciones culturales de la Administración General del Estado y en particular, de los museos y archivos de titularidad estatal
• Promoción, protección y difusión de las artes escénicas, la música, la danza y el circo
• Promoción, protección y difusión de las actividades cinematográficas y audiovisuales de producción, distribución y exhibición
• Elaboración del plan de infraestructuras culturales del estado
• Dirección de relaciones internacionales y cooperación en materia de cultura, así como el seguimiento de las actuaciones de la UE en este ámbito

En cuanto a las autonomías, se asumen diferentes competencias y derechos de los/as ciudadanos/as en función del Estatuto aprobado. En el caso del País Valencià son, entre otros, los siguientes:

Artículo12: La Generalitat velará por la protección y defensa de la identidad, los valores e intereses del Poble Valencià y el respeto a la diversidad cultural de la Comunidad Valenciana y su patrimonio histórico.

Artículo 49: Dice que la Generalitat tiene competencia exclusiva sobre las siguientes materias:

4. Cultura

5. Patrimonio histórico, artístico, monumental, arquitectónico, arqueológico y científico

6. Archivos, bibliotecas, museos, hemerotecas y otros centros de depósito que no sean de titularidad estatal

18. Artesanía

23. Fundaciones y asociaciones de carácter docente, cultural, artístico y benéfico asistencial y de voluntariado social

32. Espectáculos

 Las diputaciones provinciales, en cambio, no disponen de unas competencias específicas sino que reciben programas de apoyo y de subvención para las actividades culturales. Por ejemplo la Diputación de Valencia gestiona una Red de museos propios  como el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MUVIM) y los Museos d´ Etnología i el de Prehistòria situados en el Centro Cultural de la Beneficencia.

 

En lo que respecta a los ayuntamientos, son el organismo público que genera mayor actividad cultural y con mayor repercusión hacia la población a pesar de que no dispone de muchas competencias y esto se debe, en parte, a que desde 1979 comenzaron a gobernar fuerzas de izquierda en los ayuntamientos más importantes.

 En el País Valencià después de la dictadura, los partidos de izquierdas que llegaron al poder fueron los primeros en impulsar acción y política cultural y esto se siguió manteniendo a pesar de los cambios políticos hasta la reciente crisis económica, donde el sector cultural ha sido uno de los más golpeados.

 Las empresas y organismos autónomos públicos en ocasiones adoptan formas jurídicas propias del ámbito privado, como por ejemplo La Ciutat de les Arts i les Ciències S.A (CACSA). Estas empresas se constituyen para agilizar la gestión y evitar trámites burocráticos y rigurosos controles de la administración pública, no obstante supone un grave problema de opacidad, pues bien es cierto que han salido a la luz escandalosos casos de corrupción detrás de empresas como esta.

 El sector privado está formado por todas las empresas que trabajan en el sector, independientemente de la forma jurídica que tengan. Hay sociedades anónimas, sociedades limitadas, cooperativas, empresarios individuales (autónomos), comunidad de bienes… Pueden recibir subvenciones de las administraciones públicas y tienen como objetivo la rentabilidad económica, sin embargo también decimos que hacen política cultural porque tienen proyectos culturales cargados de valores.

 Estas empresas generalmente se organizan en tres departamentos: de producción, de administración y de márqueting.

  Desde nuestro punto de vista se deben incluir también como empresas aquellas organizaciones que aunque funcionen como una asociación, se han creado para desarrollar una actividad económica con el objetivo de crear puestos de trabajo (compañías de teatro, empresas de gestión, centros culturales privados…) 

 Así podemos decir que hay tres tipos de empresas culturales: las de la animación y gestión, las sectoriales y las que desarrollan actividad cultural aunque no sean estrictamente culturales.

Las entidades sin ánimo de lucro se financian con sus propios recursos, con subvenciones recibidas de las instituciones públicas y cobrando por los servicios y actividades que desarrollan y su finalidad nada tiene que ver con obtener rentabilidad económica. Se pueden distinguir en dos tipos de forma jurídica: asociaciones y fundaciones.

 Una asociación es una agrupación de personas que se unen de manera voluntaria, libre y solidaria para conseguir una finalidad común de interés general o particular sin ánimo de lucro. Las más habituales suelen ser:

• Colectivos de artistas, peñas, agrupaciones teatrales, musicales, centrados en el desarrollo de una única actividad cultural-cultural-artística muy concreta.
• Asociaciones socioculturales, que buscan la dinamización cultural de una comunidad concreta
• Asociaciones directamente relacionadas con la defensa de la lengua y la cultura propia
• Asociaciones centradas en la organización y mantenimiento de una fiesta popular concreta
•  Asociaciones vinculadas a la cultura popular
• Casas regionales y asociaciones, cuyo objetivo principal es la recuperación de determinadas tradiciones históricas
• Asociaciones de amigos de determinadas instituciones culturales como museos o de elementos del patrimonio como monumentos o edificios singulares

 Una fundación es también una organización sin ánimo de lucro que se crea para responder a unas finalidades de carácter cultural o social a partir de unas dotaciones económicas o en forma de bienes, es decir, si en la asociación eran las personas las que se reunían, aquí lo hacen bienes o dinero.

 Tiene que perseguir los fines contemplados en su objeto social pero también tiene que cuidar su patrimonio, por lo que se puede dedicar al comercio y actividades lucrativas aunque esa no sea su finalidad. Para eso está dirigida por un Patronato que funciona conforme a unos estatutos establecidos por las personas o entidades fundadoras.

 Cabe mencionar también otro tipo de organizaciones sin ánimo de lucro que desarrollan actividad cultural como pueden ser los Centros Sociales Ocupados o Autogestionados. 

LA ACCIÓN EN EL ÁMBITO LOCAL

 Hay que destacar que los ayuntamientos son uno de los agentes más activos en cuanto a la acción cultural, ya que intervienen en muchas de las actuaciones que hacen otros agentes privados, ya sean con o sin ánimo de lucro y vamos a analizar qué principios debería tener en nuestra opinión la acción de gobierno y de cómo debe ser la elaboración de un plan estratégico, el análisis de territorio, las formas de gestión más habituales y los equipamientos como espacios indispensables donde desarrollar la acción cultural.

 Estos son los principios de la acción que deberían estar presentes en las intervenciones en cultura:

• Planificación a medio y largo plazo, de carácter integral y partiendo del análisis de contexto
• Trabajar con el no-público y con quien no participa
• Desarrollar actividades que faciliten la interacción entre el público y la obra
• Establecer mecanismos de colaboración con las redes asociativas
• Hacer una acción cultural que garantice la recuperación de la lengua propia
• Promover y defender la diversidad
• Dejar que la acción surja de los ciudadanos para llegar después a los visitantes
• Mantener un espíritu productivo desde los organismos públicos, arriesgar en la innovación
• Potenciar la participación de los diferentes colectivos
• Recuperar y conservar el patrimonio colectivo
• Potenciar las posibilidades de expresión de los ciudadanos a través de las nuevas tecnologías
• Entender que las actividades culturales no pueden ser solo actividades de ocio

 El análisis de territorio ha de contemplar los siguientes aspectos:

• Un análisis de la comunidad humana que vive en el territorio
• Un análisis de las redes sociales y asociativas
• Una recopilación de la historia de las actividades culturales realizadas en el territorio
• Un estudio del patrimonio cultural local y de las posibilidades de los nuevos elementos
• Un estudio de las tradiciones y del calendario festivo
• Un análisis de la ubicación estratégica de la población en un territorio más amplio como la comarca
• Un análisis del tejido empresarial en el ámbito cultural presente en la localidad y en la comarca
• Un análisis de los equipamientos existentes y/o disponibles

 El plan estratégico ha de establecer una serie de objetivos en las tres grandes áreas de intervención en cultura: el patrimonio, las artes y la comunicación. Los objetivos que se plantean según López de Aguileta (2000) son:

• Contribuir a la terciarización de la población y a la transversalidad de la actividad económica en el sector servicios
• Mantener la centralidad de cada localidad en su comarca
• Difundir la imagen de la población
• Contribuir a elevar el nivel de vida de los ciudadanos

 Y desde nuestra perspectiva se podrían añadir también:

• Potenciar la cohesión social
• Potenciar las industrias culturales
• Favorecer la participación de los/as ciudadanos/as en la vida social, cultural y política
• Aumentar el tejido asociativo de la localidad
• Garantizar el acceso de los/as ciudadanos/asa diversos códigos estéticos
• Concretar qué áreas serán las prioritarias

 Los modelos de gestión en el área de cultura se distinguen en cuatro:

1. Sin profesionalización de la gestión (regidores / regidores + asociaciones culturales locales)
2. Gestión profesionalizada
3. Gestión mixta
4. Organismo autónomo

 A través de los equipamientos se canaliza una parte muy imprtante de la acción municipal en el área de cultura. Son edificios de uso comunitario orientados a la prestación de servicios y a la realización de determinadas actividades. Es importante dónde están ubicados porque genera flujos de movimiento, por lo que ha de buscar el equilibrio y evitar la concentración de todos ellos en el centro del municipio. Sirven como contenedor de actividades y como soporte físico para la realización de proyectos, además generan estabilidad en la política cultural.

 Un buen equipamiento debe tener, también según López de Aguileta, una serie de características: una buena ubicación, funcionalidad, accesibilidad física, accesibilidad psicosocial, polivalencia, flexibilidad, calidad constructiva y buenas dotaciones. Pueden ser de dos tipos:

1. De carácter polivalente (orientados a la difusión, a la participación, a la creación, a la creación de sinergias y a la educación)
2. De carácter sectorial (teatro, auditorio, rockódromo, biblioteca, museo, filmoteca, cine, conservatorios, escuela de música, escueslas de teatro, escuelas de artes plásticas...)

 Y estos son los diferentes modelos de gestión que pueden tener los equipamientos públicos:

• Gestión directa
• Gestión privada
• Cogestión
• Gestión cívica

 La Xarxa d´Espais Comunitaris que agrupa diferentes espacios identifica una serie de prácticas que definen la gestión comunitaria:

• Arraigo al territorio
• Impacto y retorno social
• Democracia y participación
• Cuidado de las personas, de los procesos y del entorno

 Por último podemos observar en este cuadro de A. Alcántara (2011) los diferentes modelos e gestión:

 Como valoración personal creo que la actividad cultural todavía no está suficientemente reconocida ni valorada, pues a la vista está que desde los comienzos de la actual crisis económica viene sufriendo nefastas consecuencias. Políticas de austeridad y consiguientes reducción del gasto público (recortes) y subida de impuestos, como por ejemplo la subida del IVA en 2012, que casi se triplicó pasando de un 8% a un 21%, han provocado que el sector cultural se haya visto gravemente afectado. No se ha tenido en cuenta la importancia que tiene, pues es fundamental en las relaciones humanas como forma de expresión, para transmitir el sentimiento de pertenencia a un grupo y en definitiva para entender el mundo que nos rodea. Creo que esto se debe también en parte al funcionamiento que tiene este sistema capitalista en el que estamos sometidos puesto que los que tienen el poder quieren y necesitan, cada vez más, una sociedad manejable, que no se cuestione nada, que no sea crítica y que obedezca sistemáticamente y las actividades culturales pretenden precisamente eso, que las personas podamos tener acceso a otras visiones y formas de vida y por lo tanto ser más conscientes de la realidad y estar más capacitados para opinar y actuar, lo que nos enriquece como seres humanos. Por eso creo que desde nuestra posición como futuros/as profesionales de la animación sociocultural es nuestra obligación visibilizar, reivindicar y luchar por que la cultura sea reconocida y valorada, pues es la herramienta clave para lograr una transformación en el mundo. 

"La libertad no es un estado sino un proceso; sólo el que sabe es libre, y más libre el que más sabe. Sólo la cultura da libertad. No proclaméis la libertad de volar, sino dad alas; no la de pensar, sino dad pensamiento. La libertad que hay que dar al pueblo es la cultura. Sólo la imposición de la cultura lo hará dueño de sí mismo, que es en lo que la democracia estriba." Miguel de Unamuno (1864-1936)

Zulema 

POLÍTICA CULTURAL

En esta tercera semana publicando, vamos a hablar sobre la política cultural. ¿Qué es? ¿Qué objetivos persigue? ¿Cómo se ha enfocado la política cultural durante la historia? ¿Qué agentes hacen política cultural?



¡Comencemos!

Entendemos como política cultural el conjunto de todas aquellas acciones o intenciones por parte del Estado, la comunidad o instituciones civiles tendientes a orientar el desarrollo simbólico, satisfacer necesidades culturales de una sociedad y obtener consenso para la transformación social o el establecimiento de un nuevo tipo de orden entre las personas.

La política cultural la realizan los organismos públicos pero también las personas civiles. Persigue unos objetivos que son:

• Facilitar el acceso a las actividades culturales a toda la población.
• Cohesionar, integrar y hacer partícipe a las personas ciudadanas.
• Contribuir económicamente, ya que la cultura es una gran generadora de economía.
• Modificar el entorno y el ambiente.
• Transformar la identidad colectiva y reforzarlas.

Es necesario que los organismos promuevan políticas culturales para que todas las culturas se encuentren en igualdad de oportunidades para ser disfrutadas. Así pues, las personas pueden elegir libremente entre una mayor diversidad cultural.

También es principal promover y motivar que las personas participen y creen actividades culturales ya que genera un fenómeno: la integración. Es decir, crear distintos modelos culturales entre todas las personas.

Ahora pasaremos a observar cómo ha evolucionado la política cultural en el s. XX.

Las primeras acciones de política cultural desde la acción pública podríamos situarlas (según Fernández E. 1991) en las monarquías ilustradas. Veían en las actividades culturales una manera de ofrecer cultura acercándola a las personas ciudadanas pero siempre con un trasfondo propiamente interesado (ya que a través de la cultura se transmiten valores y modelos culturales) y ofreciendo un modelo cultural más bien único. 

En los años 50-60 se reconoce como derecho el acceso a todas las actividades culturales de todas las personas. De esta concepción, nace el término democratización de la cultura que pretende poner al alcance de las personas las actividades culturales. Se centra en la difusión cultural.

En España, en la segunda República se pone en marcha un proyecto de Misiones Pedagógicas, que tienen como objetivo acabar o reducir el analfabetismo para que ciudadanas y ciudadanos tengan derecho a la cultura.

A finales de los 60, emerge un nuevo concepto: democracia cultural. Reclama que las personas tienen el derecho a ser creadoras de la cultura y puedan manifestarse de forma activa. ¡Derecho a participar en la creación de la cultura!

Pero en el 70... con la crisis económica, se le vuelve a dar un nuevo enfoque. El modelo extracultural. ¿En qué consiste? Pues bien, debido a la crisis, se ha de recortar en gastos y la cultura se ve afectada de una forma contundente. Se justifican estos recortes como que son gastos innecesarios. Una manera de volver a promover la cultura es convertirla en un negocio capaz de generar beneficios y dinamizar la economía.

Las actividades culturales son grandes generadoras de actividades económicas. Crean puestos de trabajo.

A principios del siglo XXI, se reivindica el papel de la cultura como mecanismo para la cohesión e integración social.

Es una época de muchos movimientos migratorios y Europa se convierte en un espacio multicultural. Se pretende utilizar la cultura como mecanismo para crear tejido social en nuestras poblaciones.

De ahí nace la riqueza cultural y nutrirse de otras culturas. Por ello, se reclaman políticas culturales que potencien la cohesión social.

Y ahora... ¿Cómo nos encontramos en cuanto a esta política?

Partiendo de que nos hallamos en un sistema agresivamente consumista, se conciben las actividades culturales como productos de consumo, dando a entender de una forma transversal que has de consumirlas para ser una persona con un nivel cultural alto (partiendo del concepto de cultura  humanista) y son para una determinada clase social cuando verdaderamente son un derecho ciudadano.

¿Cuáles son los agentes encargados de hacer política cultural?

Organismos públicos:

• Ayuntamientos
• Conselleria
• Ministerio

Privado:

Sectoriales:

• Librerias
• Editoriales
• Compañías de teatro
• Galerías de arte

Empresas de gestión cultural

Tercer sector / (S)sin (Á)nimo de (L)ucro

• Asociaciones
• Fundaciones

Reflexión 

Para que las personas podamos elegir libremente, deben de haber medidas de protección cultural para que se hallen en igualdad de oportunidades. Si no, las que tienen menos poder para difundirse acabarían desapareciendo o dándose poco a conocer y le estamos quitando el derecho de elección de esa cultura a otra persona.

La política cultural ha evolucionado conforme se ha cambiado de acontecimiento histórico; al principio surge el concepto de democratización de la cultura. Se reconoce el derecho a disfrutar de ella y poder acceder; hay una difusión y participamos como público. Más tarde las personas toman conciencia de que además de poder disfrutarla quieren crearla. Pienso que es un paso muy grande en cuanto a concienciación social de que somos capaces de poder modificar nuestro entorno y producir cultura.

En mi opinión, en estos momentos, podemos ser creadores de cultura pero hasta cierto límite. Hay una libertad de expresión limitada, y ello me conlleva a reflexionar hasta qué punto creemos que estamos siendo creadoras de esta, cuando quizás lo que estamos haciendo es ceñirnos a un modelo que esta aceptado socialmente como 'el correcto' y lo demás se ha de censurar porque no lo es. 

Triana Sáez.